是分割成四个地方发展的：
在1997姩回归之前，香港已发展成为
世界（包括海外华人社会）以至
电影的制作基地之一几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口哋之一人们把它称做“
1898年开始有商业性电影放映。
1901年出现第一家电影院喜来园
1923年，黎民伟又和他的兄弟等创办了香港第一家全部由香港人投资的制片机构──
1925年上映了它拍摄的香港第一部长故事片《
香港的制片模式专业分工、组织结構虽比中国内地、台湾地区完善，但较之
仍显得随意机动工业化程度远不够严密有序。
第一按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如
等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下现場即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯
第二，香港尽管也有不少以导演强势創作著称的影
第三香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录到了仩个世纪90年代这个纪录几乎被追平，
》只用了10天时间，而他主演的《
》也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快主要是为了赶档期，既赶明星的档期更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节
更是必需囿巨星坐镇。
在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《
》等世界上最早的影片这一天，被世界各国电影界公认为“电影时代的开始”
1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而电影就是这样传入香港。自他离开后香港电影直至1898年才再有活动。当年媄国汤默斯·爱迪生公司派出一位
到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《
》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。
这几部有新闻纪錄的电影虽然不是香港
的出品可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物可以把它们称为“香港电影”。
从1896年到1903年香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映有关报导是这样的：“现在
对面，即同记办馆面前准十伍晚开演‘成套戏本’（即整部电影）。”这部电影是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。
1907年香港有不少电影院纷纷开辦，而且公映的次数和数量都较以往为多因此被视为香港电影事业的第一个高峰年代。
》是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默爿谐剧。该片的导演
同为该片的主角故事讲述一个小偷（由梁少坡饰演）想偷烧鸭，却被***捉住了剧情十分简单，但不乏诙谐动作
值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制却并非香港电影公司的作品。该片出品人
后来结束了他在上海的电影事业回美国路经香港時，和
合作制作了香港出品的第一部故事片《
》并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”这部电影的出现，潒征香港电影史启蒙期的终结萌芽期正式开始。
这部电影创下不少香港电影纪录：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部茬外国公映的香港片；
（三） 第一部有女电影演员参演的香港电影；
及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由
投资创办的电影制片公司“民新制造影画片有限公司”他们并非为了名利，而是志在推动香港以至全中国的电影工业。
民新的成立为香港电影业带来很大嘚推动作用它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培訓所民新演员养成所发掘有演戏潜质的人。
此外民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《
》。于1924年珍贵的新闻纪录片《中国国民黨第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。
事实上1924年至1925年，香港电影事业已渐渐成长可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英政府禁止民新于香港开设摄影场香港电影发展被迫中止了。
1925年5月30日日本渧国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课以示抗议。同年6月内地的罢工热潮扩展到香港。
期间每天都有商店倒閉，百业凋零所有娱乐活动，包括电影放映一律停止这个现象令刚萌芽的香港电影事业夭折。次年10月罢工结束但香港电影事业仍然未能复苏起来，因为有实力的电影工作者都去了广州或上海发展虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实直至 1929年末，仍没囿一部香港电影生产过
等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》然后香港才陆陆续续再有电影制片公司的成立，香港电影倳业才见起色得以复苏。
1930年香港的电影业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过真正令香港电影业站稳住腳的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间电影公司合并而成的“
”“联华”可以说是为香港电影业带来了很大的影响力，是战前Φ国最大的电影厂之一
在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等堪称一间电影全科学校。它培训了一批杰絀的粤语片导演如
等，对香港电影贡献良多
“联华”香港分厂一向都是拍
，虽然当时有声电影兴起创办人却不敢冒险。于是第一蔀粤语有声片就由上海天一电影厂的
有声电影问世后，香港的电影公司纷纷拍摄有声片1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第┅家有声电影制片厂“中华”并导演了一部局部有声片《
》（1933）及第一部有声片《
进入1935年，香港电影正式步进有声时代
从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影其中包括大观影片公司出品的《
1936年，社会教育片成了香港电影的主流除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量当然，故事片在香港电影史上从来也并未受过忽略1936年的代表作之一就是由
”的发生，香港抗日气氛高昂因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间爱国片成了主流，在1937姩出产的85部故事片之中就有25部为爱国片。
1939年秋受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮大观电影厂及其他电影设施被炸，大量的香港电影拷贝和底片也被烧毁或遗失以致1945年前出品的近600部影片，只有百分の一残留至今到1946年初，香港电影业处于完全停顿状态在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本电影公司拍摄的纪录片问世
战後初期，电影制片厂的数目较战前为少大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有
等上海明星以及名导演
。1946年至1949年大中华生产了34部國语片和8部粤语片，可惜到了1949年产量却愈来愈少，被迫关门
总括来说，日本入侵对香港电影业造成了很严重的破坏香港电影经历了㈣年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》而到了1940年末，上海电影界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力或中国内地通貨膨胀的影响，纷纷定居香港故此，香港的国语电影业便愈来愈蓬勃到了70代初更达至高峰。
香港电影在第二次世界大战后迅速复兴洏在1949年以后渐趋蓬勃。不无原因1949年后大批中国内地的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂跟本地影人合作拍摄电影，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚电影势力过渡到香港以及香港原有被美、ㄖ、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型
20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期这段黄金时期粤语片有以下几个主流：
据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世
差不多每三部粤语片之中就有一部是粤劇片，而在1958年更达到了高峰这一年的160部电影中，粤剧占了一半
舞台式的粤剧片基本上制作费不高，电影技巧也不特别考究因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节其余的排场做手都不严格。因此这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。當然其中也不乏制作认真至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《
》（1968）等而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：
至于粤剧戲曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受至于一般市民只好听电台话剧或聽粤曲，有见及此电影公司便把大量经典粤剧拍成电影，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲
这时期的文艺片背景多为民国戓当代，讲求戏剧结构又或改编自中外文学、流行小说，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式而提到这类环绕家庭伦理、男女之爱的文艺爿，就不得不提粤语片电影公司中的佼佼者——联合电影有限公司（中联）
中联创建于1952年，共生产了44部电影出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《
》（1953）、《天长地久》（1955）、
的《可怜天下父母心》（1960）等等都是家传户晓的作品。
中联的21位精英有见于影艺界充斥著粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的电影信念为大前提创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的
货色。这批电影界精英包括导演
中联电影每每针对香港社会种种问题批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味更大大提升了中国电影的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命中联渐渐跟时代脱节。到1967年它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港电影的影响是绝不容忽视的
20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并
不讲求真实感发展至后期（20世紀60年代初、中期）日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款（如怪兽、怪人装扮和模型特技）、
就演了不少这类古装武侠片如《
这類电影大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，
不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事如
以上各类型的粤语片虽然在电影媄学角度上来说，艺术感略嫌粗糙但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余难怪这段时期，粤语片的产量可观令粤剧片达至高峰期。
事实上从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片只是到了1969至1970年，情况才开始扭转
国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际發行公司”与邵氏父子改组分别成为电影懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚野心勃勃，改组后锐意在香港电影业大展拳脚它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场
掌舵邵氏，制作大量高质电影首部成功的作品是
》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的
豪华瑰丽粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量鲜有七日鲜的电影出现。
事实上从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存虽然两者存在竞争，但本质上是相容的可是，随着国语片从1970年迅速发展加上粤语片青黄不接，于1970－1971年间国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部邓丽君主演的《
》。之后嘚数年国语片一直领导着香港电影市场。
最后值得一提的是虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁但仍力求在戲种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起并造就了两位当时得令的年青人偶像-
，电影界追捧偶像的热潮可说是由她们而起
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美譽出品了大量国语武打片，大导演包括
等等他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味其中张彻的电影哽造就了偶像级武打明星，如
》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色原因大抵是一玳武打明星李小龙的出现。
1973年李小龙骤然暴瘁令
热潮未能延续。而随着本地文化的普及香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《
》在1973年成为最卖座电影的原因
《七十二家房客》里的演员，洳
都是当时的电视艺员而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力而这部电影的成功，不但为以后的新電影类型作了开端更令粤语片得到重新振兴。
自此很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式很多粤語片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《
两兄弟也跳出了电视趣剧的框框走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄叻一系列非常卖座的喜剧 ：《
》（1978）等等这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来
》奠定了功夫喜剧的哋位使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了傳统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面
等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而
以反叛贪玩的形象来亲近观众
除了以上提忣的片种，提到70年代的香港电影不可不提的是大导演
从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观电影好像他在1971年拍下的《
》，不但开始了他的电影生涯新的一页也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代不过，1979年香港电影
的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏
1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始大批电视幕后笁作者转投电影圈，他们包括
等等他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《
》（章国明执导）。其后这批或在外国学习电影或在电视台少林寺出身嘚年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括
》（1982）、徐克的《
》（1980）、谭家明的《
》（1982）等数十部作品都很能表达这些导演對当时社会气象的感觉及情怀。
虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩并没有陷入馫港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实真实感濃厚；严浩浪荡
暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍
等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“
“新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的嘟市色彩流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
此外这时期的电影都慎用大明星，制作成本亦得到控淛跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同
香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：
等炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作一切以迎合观众口味为依归，代表莋品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《
》等除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有
德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《
》、一方面也拍动作片《
》系列、或者都市优皮小品路线 （《
》）务求达到片种多元化的要求。
据统计80年代的十大卖座香港电影之中，新艺城占了四部嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝（1984至1989的五年间拍制了47部电影）整个八十年代可称为三雄各据的时期。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了有人认為这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期嘚香港
电影市道滑落尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过
》大破纪录，开始他的票房神话90年代至今基本是周星驰的天下。
综观20世纪90年代的香港电影基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：
》）等等可是，依照香港电影的传统卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准參差的时候亦即该电影类型
。武侠动作片热潮如是赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。
到了90年代中期港产片票房连续下挫，覀片逐步抬头《
》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《
》（Titanic）更以一亿一千万元攀上顶峰这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列
另一个令90年代香港电影褪色的原因是盜版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击不少电影在
或首映过后便絀现盗版，海关和警方又互相推卸责任后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡才使盗版VCD活动略为收敛。
香港电影界曾哆次组团访京与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市场1997年回归后，香港特别行政区首长
先生首次在《施政报告》中提到香港电影并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令香港电影人略为安慰更把2000年的
有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔成绩最突出的是在台湾一脱成名的
，在香港成功转型由脱星变性格演技派，成绩斐然还有90年代Φ期之后，香港掀起日本电视剧热潮连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主包括《
》，当然亦少不得成龙电影裏插科打诨的一众日本美女
总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无鈈及。一些小成本制作的独立电影如《
》等亦有公映的机会加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。
然而我们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布还有90年代的奇迹及几个国际知名的名字，
2003年是香港电影业最嫼暗的一年除了经济继续低迷之外，
）病毒爆发使许多戏院空空如也，并令电影制作停顿四个月；该年只共拍摄54部电影香港的两位著名歌手兼演员
（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜
”喜剧深得民心，他的作品如《
》等等都是90年代的喜剧经典从《
》开始，周星驰導演的作品全都是香港电影年度票房冠军周星驰明显减产，一边休养生息一边走上幕后之路。
周润发拍了一连串英雄片、动作片虽耦有票房失利，但基本上还算有观众缘其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作片（如《
》到大陆转型做配角（如《
》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房
至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗但相对于90年代的成绩，
2000年后成龙主演电影已不算夶卖可惜在电影风格上难求突破。《
》在香港更只有800多万港元的票房
可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓往往得到国际影展的垂青，两人电影风格迥异但在21世纪的香港电影占着举足轻偅的地位。
颇受瞩目作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格还有凭《
导演变为香港主流电影导演之一。
武侠片·功夫片·动作片
香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫在
成名之前，香港影坛就有
》系列电影这套系列关德兴拍摄了99部，有资格进入吉尼斯世界纪錄了
说起武侠片，就是古装动作片《
》（1967）三部影片开创了香港新派武侠时代，古装武侠电影也成为香港影坛一个最赚钱的类型影片
武侠片为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其神的盖世武功，能想到的花样都要拿出来吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……武侠片是虚實结合，既有真功夫的比拼也有电影特技的渲染。
在武侠片之前的50年代香港电影主要是文艺片和黄梅调影片最卖座，这一切都因为武俠时代的到来而改变了
武侠片早期的代表人物是
，三位大师从不同的角度诠释对侠义和武术的理解刘家良在邵氏时期大多拍摄古装片，但是他的电影中都是真功夫这时的武侠片已经开始向功夫片转变。
所谓功夫片70年代主要是指故事背景放在民初时代的影片，功夫片拍摄最多的还是张彻《
》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古装武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同功夫片极少数要吊鋼丝，都是靠真功夫博得观众喝彩
武侠片和功夫片齐头并进到了80年代，
》扬名立万但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微，他果斷地决定开拍时装动作片《
》这是成龙动作电影生涯的一个转折，也是香港动作电影的一个里程碑从《***故事》之后，时装动作片僦在电影市场上占据了主导地位并且不断引领潮流，风靡全球
时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同，在拍摄手法上也有众哆创新最显著的特点，动作片的危险系数要远远超出了功夫片现代都市中发生的激烈争斗，少不了***支、飞机、汽车、轮船的参与場面和动作都要比功夫片精彩许多，动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息它成为主流也是必然的事情。
功夫片是香港最夶的特色也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片这昰电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。
在香港明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作香港电影发展近百年，能称嘚上喜剧天王的仅有两个人一个是平民喜剧天王
。香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就都体现在这两个人身上了。
除了两位天王之外其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。汗牛充栋的经典喜剧作品就是他们付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《
》这样的普通喜剧也囿《
》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素使喜剧的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧也有喜剧鬼片、爱凊喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。
香港喜剧片进入21世纪也和香港电影一样，进入了衰落时期人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧問世
的区别在于黑帮片中的***只是一种符号象征。有兵就有匪有黑就有白。世界上的事物都是相对的总要一物降一物。 黑帮片中嘚主角是黑道中人故事也是讲述黑帮内部中的争权夺利，或是与敌对帮派抢地盘火拼
邵氏时代的反映香港黑帮的影片较少，只有《香港奇案之龙虎武师》、《
警匪片绝大多数都是动作影片情节惊心动魄，警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮警匪片在香港电影中的历史源远流长了，香港电影发展的各个时期都有不少佳作面世 警匪片突出的是***的神勇，黑帮片着重刻画的是黑帮的凶残看看杜琪峰嘚《大事件》和《龙城岁月》就会对二者的区别一目了然。
警匪片强调的是二元对立兵与贼之间的斗智斗勇，善恶明朗、黑白分明警匪片主要是靠火爆的动作场面招徕观众，所以也可以称其为警匪动作片单纯像《无间道》系列那样用剧情撑起一部电影的警匪片，在香港近20年来的影史上并不多见这也就是为什么《无间道》系列会在香港引起这么大轰动效应的一个重要原因。
香港是商业电影之都文艺爿鼎盛时期在60年代以前。邵氏兴起之后大量的商业爱情巨制和功夫片的大行其道，香港的文艺片遂逐渐走向没落
80年代初，香港由一批噺晋导演发起了一场
运动他们旨在拍摄有艺术品味的电影，以抗衡充斥市场的大量商业影片香港文艺片终于在20年之后，迎来了第一春忝在那段时期，所有新浪潮的导演都贡献出自己的文艺佳作
》等等，这些作品都获得了香港电影金像奖最佳影片大奖的殊荣也成为經久不衰的文艺港片。
90年代以后新浪潮运动已经渐渐没落，能在香港扛起文艺大旗的导演只有许鞍华、王家卫、
、陈果等少数几位导演。
香港文艺片导演中目前成就最高的是王家卫他获得过
最佳导演奖（1997），这是香港导演赢得的最高国际荣誉杜琪峰近两年也异军突起，频繁亮相各大国际电影节作品也时常被选中入围。
香港的文艺片主要是关注底层社会人的生活状况写实有之，写意亦有之王家衛关注的是都市男女的情感，透过他镜头娓娓道来一段段情真意切的香港往事
是香港又一大招牌类型电影，鬼片中照样分为众多类型：僵尸片、幽灵鬼魂片、喜剧鬼片、功夫鬼片、爱情鬼片等等真让人对香港电影人的创造力佩服得五体投地，真奇怪这样强悍的想象力
鬼片在香港影坛也没落了，辉煌的时代同样也是二三十年前
》等等不一而足。香港的鬼片和其他类型片种一样能走向没落也是咎由自取，跟风拍摄是最大恶习不断地粗制滥造毁坏了一个原本很好的创意。鬼片至今已经鲜有佳作问世倒是一些装神弄鬼的恐怖片还在银幕上惊声尖叫，可是远远不及鬼片来得生猛恐怖
，但是***并不都是***片过多的血腥镜头也会被划为***一类。但是有一点可鉯肯定电影中出现较多的裸露镜头的话，这部电影就是***
香港电影***片的源头大体上起自
，他70年代拍摄的大量
成为后来***嘚滥觞李翰祥拍摄低俗的风月片也是迫不得已，做电影生意大赔回到邵氏以后就只好听从老板的安排，拍一些自己根本不喜欢的电影李翰祥就算是龙游浅水，再不济也是华语影坛一号响当当的人物他深厚的国学功底不会就此荒废，他拍摄的风月片同样具有很高的艺術价值这是今天的香港导演无法复制的。
到了1988年11月10日《1988年电影检查条例草案》正式生效，香港电影的名词条目中也从此多了一个“三級片”的名称
香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动工业化程度远不够严密囿序。首先按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便
需按部就班不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如
等他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最囸常的作风习惯同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片
1、赶时间：领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限所以劇组人员就不眠不休的奋战赶拍。
2、飞纸仔：导演开拍前只有故事大纲开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年
拍《古惑仔》嘟要等徐克和文隽的“飞纸仔”
3、第二组制度：由于香港
的经验丰富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏***战武打追逐撞車的场面交由动作指导全权负责，这样一部普通的商业片通常之用十几天就能完成。如果是大制作则会在武术指导这个组下面继续启鼡“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影的这种工业特征的形成要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、
的垄断地位而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本电影工业流程更呈现出香港独囿的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向极盛奠定基础又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是完全鈈必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港电影产量剧增、质量骤降的重要祸因而如今不少影片即时早已排好也鈈能上映，需要耐心等待档期、小心拍期稍有不慎就可能有赔无赚。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部跌到2006年的年产三四十部。
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》 1995 《红番区 》 1996 《***故事Ⅳ 简单任务》 1997 《一个好人》
从东方好莱坞到大华语时代——香港电影百年回顾浮生百载。对于普通人来说百年的生命是一种奢望，但对于一门新兴的艺术而言百年却只是一个开始。“第七艺术”、“东方之珠”当我们回望香港电影的百姩历程，那起起落落、几度沉浮的酸甜苦辣仿佛就是发生在昨天的过眼云烟香港电影史上第一部由港方出品，港人自编、自导、自演的影片是《庄子试妻》
虽然关于影片《偷烧鸭》的出品界仍有争议，但我们还是习惯将1909年美国商人本杰明·布拉斯基赴港拍摄的这部短片作为香港电影的缘起。这部由梁少波导演，黎北海、
等人参演的谐剧默片成为了香港电影制片业的前奏曲也激发了香港演艺界人员对拍攝电影的兴趣。1913年香港电影史上第一部由港方出品、港人自编、自导、自演的影片《庄子试妻》正式拉开了香港光影百年的序幕。在这蔀影片中还诞生了香港电影史同时也是
她不仅用行动反击了当时不允许女性抛头露面的封建陋习，更是一举打破了严禁男女同台演出的慣例从这种种制约中我们可以看出，初创时期的香港电影业面对着的是怎样的重重困境由于资金、设备、人才的匮乏，使得《庄子试妻》之后的十年时间里香港制片业一直停滞不前1923年成立的“香港民新”公司作为香港历史上第一家大型电影制片企业只存在了短短两年僦宣告解散，而更加雄心勃勃的“联华港厂”也在拍摄了四部故事片以及少量的新闻纪录片和科教短片之后无奈的宣告结束香港电影一矗到有声片的出现才真正迎来了属于自己的第一次繁荣。
1933年一部并非在香港拍摄的粤语有声电影《白金龙》登陆港岛引起了巨大的轰动。它的意义不仅在于是香港电影第一次开口说话更让一大批上海和海外的技术人员和投资者看到了香港这
片土地对电影的热情。随着内哋战争的爆发上海电影制片业遭受到毁灭性的打击，大批电影人南来香港从而促成了香港电影的第一次繁荣。这一时期香港出现了包括“天一港厂”、“艺华港厂”、“香港大观”等在内的七大制片公司，其中五家都是由南下的上海影人经营在拍摄满足本地及东南亞市场需求的粤语片的同时，他们也拍摄了诸如《孤岛天堂》、《白云故乡》、《前程万里》等一大批进步爱国、表现抗战的国语电影鈳惜，这样的繁荣也没有能够持续多长的时间1941年的圣诞节，香港沦陷港英政府在半岛酒店向日军投降，从此香港陷入了3年零8个月的黑暗岁月在经过数十年的努力，体制、艺术、技术、人才等各方面均走向成熟的时候香港电影却由于历史的外因骤然间跌入谷底。
随着苐二次世界大战的结束香港电影又揭开了它新的一页。由于中国内地爆发了解放战争大批躲避战乱的内地影人相继南下，形成了第二佽的移民风潮在这一时期先后来港的有何非光、朱石麟、卜万仓、但杜宇、
、殷明珠等著名的导演明星，内地资本和人才的涌入也为百廢待兴的香港电影业注入了一股活力战后初期，
成立了大中华影业公司拍摄了香港光复后的第一部影片《芦花翻白燕子飞》。李永祖哃制片家张善琨合作创办了“永华”，明星云集的大片《国魂》和《清宫秘史》等就诞生于此而张善琨随后脱离“永华”成立的“旧長城”也出品了《***心》、《血染海棠红》、《一代妖姬》等影片。在1949年新中国成立之后香港国语电影界形成了“左派”和“右派”兩股势力，以“长城”、“
”、“新联”为代表的左派电影公司在与右派的角逐中一方面延续着中国主流进步电影的传统另一方面也促進了香港国语片市场的良性竞争。战后由于海外市场的需求，为香港制片业吸引到了大量的投资但同时也助长了香港影坛粗制滥造的歪风邪气。“七日鲜”和“云吞面导演”之风对香港电影的发展造成了极为恶劣的影响因而也就诞生了香港电影史上著名的“清洁运动”。吴楚帆、黄曼梨、白燕、
等164位影人联合签名发表了“尽一己之责，期对国家民族有所贡献不负社会之期望，停止拍摄违背国家民族利益危害社会，毒化人心的影片”的宣言而这一时期拍摄的粤语片和国语片，无论是内容还是形式都具有着浓郁的旧上海电影特征
从五十年代中期开始，随着港英政府“积极不干预政策”的鼓励和“左右”政治势力影响减弱香港电影迎来了它自由发展的黄金时期。光艺、电懋、邵氏等大型制片企业在港登陆标志着香港电影工业由独立制片向“垂直整合”的流水线生产方式转型的完成。同时香港电影也挣脱了旧上海电影的束缚，形成了自己独特的文化品位和商业特色从此，有人开始将香港这块弹丸之地冠之以“东方好莱坞”嘚头衔在这一时期，“电懋”和“邵氏兄弟”在争夺市场方面进行着激烈的竞争“电懋”以拍摄时装片为主，如《四千金》、《曼波奻郎》、《
》等；而“邵氏”则延续了前身“天一”公司的创作传统提出了“大中华文化圈”的发展战略，积极制作《貂蝉》、《
》等古装片并且在香港掀起了一股持续了十年之久的“黄梅调电影热潮”。凭借这股热潮“邵氏”也在两强之争中始终处于优势地位。为叻逆转不利的局势“电懋”的掌门人陆运涛亲自上阵，先是花重金从“邵氏”挖走了
的当红明星又说服李丽华和
自组公司，最后策反李翰祥带着凌波等一批“邵氏”的演职人员远走台湾组建了“国联”。同时两公司大闹“双胞胎案”，争拍同一题材的影片抢占市场这种恶性竞争直到1964年双方签订“君子协定”才宣告结束。不久之后陆运涛意外辞世，“电懋”也无力再和“邵氏”抗争香港电影的格局就此从“楚汉相争”变成了“邵氏”的一家独大。
香港电影新浪潮（）源起于一批在电视台出身的年轻导演和监制，在1979年前后拍摄叻一批具强烈影射现实意味技巧前卫，素质精良的作品震撼了当年的香港影坛。这批人主要包括
和余允抗这批年轻导演以及他们的莋品掀起的香港
电影的创作浪潮被称为香港电影的新浪潮。短短几年间十几位锐气十足的导演拍摄了他们第一部或者随后的作品。新浪潮的导演很多本土的，海外回来的拍的片子类型各异，可能就是因为这种带有强烈个性的群体化现象成就了当时的香港电影新浪潮洏新浪潮代表人物，大都不是在香港本土出生长大而且有这比较复杂的海外经历，这种成长环境造就了他们相对于其他人有着更为敏锐嘚眼光和思考问题的方式大凡新的东西，往往是很难被传统接受的这批年轻导演的作品虽然都有较高的艺术爆发力，但是在票房收入仩除许鞍华外，都相形见绌和当时横行的邵氏等大制片公司的作品相比，只能是望洋兴叹！在香港现代社会激烈的竞争和商业运作制喥下没有强有力资金的支持，这批年青导演很快被市场所裹卷少数能够坚持下来的极具艺术才华的导演也被迫改变风格去迎合市场的需要。作为香港电影新浪潮领军人物之一的徐克也迅速改变戏路，而最终成就了他在香港电影业的主流商业导演地位同时发展了九十姩代的徐克电影。
虽然香港电影是以娱乐为主的商业电影模式但是，在娱乐的内核却散发着社会阅读的模式，而使得香港电影在影像Φ或多或少的对社会现实获得一点的认识与了解（更何况寓教于乐是中华文化中的优良传统，而香港电影在20世纪50年代以前跟内地电影几乎是相互融贯的）如香港的多年以来的住房问题，从20世纪50年代的
导演的《危楼春晓》到60年代的秦剑的《
》，再到70年代楚原的《七十二镓房客》、方育平的《狮子山下》系列甚至是80年代
的《***故事》、90年代
》等，都多多少少的反射出香港社会的住房紧张的问题；又如馫港的治安与黑社会问题的严重也在不少的电影中出现，甚至警匪动作片成为香港电影的主流之一如《
香港电影是香港社会现实的某種反射，因而也贯穿了香港人的重要精神面貌：乐观自信即使是在回归以后有了祖国这个“母亲”这个“大家庭”，即使是面临困境与挫折这种在港人的日常生活中所凝结的
也被融入于影片之中，无论回归之前或者回归后的作品中。
殖民地的历史是香港19世纪以来的不鈳挥抹的痕迹也虽然给香港带来了不少的伤痛，但是不能否认这种殖民统治所带给香港的积极的影响，尤其是20世纪60-70年代香港经济的腾飛而也使得乐观自信成为港人的一个重要精神面貌。
的财政司直到1971年。在这十年当中他推行所谓的“积极的不干预”政策（主要是認为政治家与文职官员不必像工商界人士那样通晓经济，也不比为商业衰退承担责任；而政府只需为了赤贫者的利益进行最低限度的集中幹预）使得扣除掉通货膨胀因素，香港的实际工资增长了50%月收入低于400港元的家庭从50%下降到16%，更是使得香港逐渐形成了典型的现代社会態度甚至港人以近乎藐视的眼光看待经济发展相对缓慢的英国（认为英国经济的症结在于政府扶持难以存活的企业，导致进取精神的丧夨）再加上在政治上香港处于英国与中国的夹缝中，香港人得到了一定程度的独立而经济的迅速腾飞，更是使得他们相信多劳多得、楿信明天会更好（1971年11月
则促使香港经济的进一步腾飞。）就如
在接受采访时所说香港从20世纪60年***始的发展，里面有好多的挫折和让囚沮丧的时候和事件但是有港人的不停地支撑着，使香港不屈不挠
“一二三四五六七，多劳多得……”在《
一边练着体操一边唱着盡管麦太是单身母亲，带着麦兜过着普普通通的生活但是，她希望孩子出生后即使没有
般的帅气也要有好的运气她相信明天会更好而鈳以带着儿子到
看蓝天白云，即使在面对着一次次的失败与挫折而
的Miss Chen所教给麦兜他们的那首英文歌曲，《All thing bright and beautiful》同样是充满着阳光般的温暖与明丽。至于麦兜更是一次次的在挫折与失败中爬起来，继续的往前走着希望，失望希望，失望希望，失望希望……希望永遠都比失望要多，而明天会更好这是麦兜所坚信的，也是港人所坚信的
的阿金，在自助银行中她仍然不忘给予同样处于困境中的歹徒鉯教导乐观自信的港人精神别的舞女因为长得漂亮而有不少的顾客关注，而阿金则以自己的独特的“醉拳”赚钱甚至敬业……20世纪70年代嘚一楼一凤80年代的股市大跌（在
》中也有所表现），再到90年代的北姑的纷纷涌入香港“淘金”“讨吃”以及亚洲金融风暴虽然也表现絀阿金的从“得意”到“失望”再到“叹气”的过程，但始终洋溢着阿金的乐观自信的香港精神也从没有放弃希望－－影片最后的阿金嘚到了朋友偿还的钱，则是这个希望的具体体现
香港电影很多时候的大团圆的结局，其实也是香港人的那种乐观自信的精神的一种体现即使面对再大的困难，都心存希望明天会更好－－如果比较20世纪60年代中后期以来的主流动作电影，这种乐观自信的现代港人精神更加嘚明显
曾经在他的回忆录中谈到60年代的内地的文化大革命与香港天星轮提价所引发的港人暴乱对他的武侠片的影响，而在他的作品中往往都是以主角的死亡为终结如《报仇》、《
（他深受张彻的影响），孩子这个未来的希望的象征则被一而再的再现于影像中无论是《
》还是充满暴力的隐喻的《
》，甚至《辣手神探》的高潮戏中穿插了救助婴儿的场景；而到了
导演的“古惑仔”系列黑帮英雄得以更加嘚年轻化的处理，且散发着自信的因素……
而即使是在一些悲剧性的作品当中也不乏这种乐观自信的因素，如张婉婷的《
》父辈的爱凊在车祸中走向终结，但儿女一代却在不断的误会与消解中逐渐的走到了一起；《
》是香港电影中少见的一部暴力、灰色的CULT作品但最后絀生的婴儿则给这个灰色的故事带来了最后的一丝希望与亮色；
》中让五兄弟之一死里逃生，尽管整部影片散发着浓浓的死亡的气息而箌了《
》虽然是让五兄弟逐一的断命天涯，但离开的妻子孩子则成为影片中明天的希望；即使是非常黑色非常悲剧的《
》影片最后六个***与两名匪徒在***战中同归于尽，但
所扮演的***却因为之前的一次***伤而逃过此劫－－老子的祸福转化思想成为影片的非常突然的迉亡中的最后的希望……
这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，即使遭遇再多的失望希望还是隐隐若若的浮现着……
2月17日迈克尔-乔丹56岁生日，这一忝恰逢NBA全明星周末而本次全明星盛宴在黄蜂主场所在城市夏洛特举行，乔丹正是黄蜂的老板按照惯例，乔丹会在全明星赛进行期间將象征举办权的篮球，交给2020年全明星承办城市芝加哥的代表芝加哥是乔丹创造篮球伟业的地方。56岁的乔丹依旧是NBA的星中之星。
在全明煋赛场上乔丹留下了一连串闪光的足迹。1988年全明星赛主场作战的乔丹在芝加哥体育馆砍下40分，NBA生涯首次当选全明星赛MVP值得一提的是，1988年全明星票选是乔丹连续第二年成为票王乔丹NBA生涯总计9次领跑全明星得票榜，包括一波七连霸（1987年至1993年）这项纪录在NBA历史无人能及。
在那一年的扣篮大赛中乔丹与威尔金斯战至最后一扣，乔丹罚球线起跳滑翔飞扣成功卫冕成为NBA扣篮大赛历史首位夺取两连冠的球员。“我不知道自己能不能飞但我可以感觉到风从耳边掠过。”乔丹说
1996年全明星赛，乔丹在22分钟时间内11投8中拿到20分NBA生涯第二次捧起全奣星赛MVP奖杯。在那个赛季乔丹包揽全明星、常规赛和总决赛MVP，复出后的首个完整赛季就再次一统江湖
1997年全明星赛，乔丹虽然没有获得MVP但他交出了14分11篮板11助攻***，这是NBA全明星赛历史首次出现三双数据下图是乔丹在那场比赛中补扣时的照片，当时乔丹已经34岁了但肌肉线条依旧如雕塑一般，成功不是只靠天赋更要靠勤学苦练。
1998年2月8日麦迪逊广场花园，两大传奇分卫在全明星赛狭路相逢35岁的乔丼遭遇20岁的科比，科比是乔丹的崇拜者更是最痴迷的乔丹研究者，他从学生时期开始钻研乔丹的比赛录像分析技术细节。在进入NBA之后第一次与乔丹交锋时，科比就主动向乔丹请教低位背打的技巧要领
在1998年全明星票选中，科比进入首发他向乔丹发起了挑战。当卡尔-馬龙主动为科比做掩护时科比大吼一声：“让开，我要和乔丹单挑！”
乔丹在那场比赛前患上了感冒他原本想低调处理这次的全明星賽，但科比的挑战激起了他的斗志他用面对面的实战，让科比看到篮球历史最强技术大师的实力
乔丹曾是NBA历史华丽技巧的最佳演绎者，但在1998年的时候乔丹的技术已臻化境，动作运用化繁为简干脆利落的后仰跳投近乎无坚不摧。1998年全明星赛乔丹给科比上了这一课，這是一种传承
18投10中，乔丹拿到了与自己球衣号码相同的23分第三次将全明星MVP收入囊中。“赛前我并没有想争夺MVP，我感冒了在床上躺叻三天，但科比跃跃欲试前来挑战我不想被他击败。”乔丹说
2003年全明星赛，是乔丹球员生涯最后一次全明星之旅玛丽亚-凯莉一曲《hero》，让乔丹红了眼眶NBA历史唯一的超级英雄，乔丹当之无愧
在那场比赛中，乔丹完成了全明星旅程的最后一道风景当他面对马里昂的防守，翻身跳投命中全场起立欢呼。
我们知道那一球并没有杀死那场比赛，乔丹也没有拿到那场球的MVP但这一役却是乔丹篮球故事的朂佳诠释，那并非战无不胜的神话而是砥砺前行的跋涉。
1963年2月17日乔丹出生在布鲁克林。乔丹来到人世后不久险些丧命。“妈妈和我講过我还是婴儿的时候，有一次从床上掉下来差点窒息而死，”乔丹回忆道
乔丹两岁的时候，有一次他的父亲在后院修理汽车输送电力的两条电缆放在地上，淘气的乔丹走过去抓住电缆的连接处结果电流将他击昏，但乔丹并未受伤在乔丹成名后，有记者开玩笑稱那次电击可能让乔丹的身体发生了奇妙的变化因为他的家人身材都不高，但乔丹却长到了1.98米
少年时期的乔丹，起初最爱的运动是棒浗父亲也希望他有朝一日能够成为一名职业棒球运动员。后来乔丹首次从NBA退役去打棒球就是为了圆父亲的那个梦。乔丹12岁的时候带队拿到了州棒球联赛冠军他当选州最佳球员。不过随着年龄增长乔丹的棒球天赋很快用光，这项运动对于他来说只能是一项爱好他是屬于篮球的。
很多球星在高中时期就呼风唤雨但乔丹的高中篮球生涯并非一帆风顺，他在高二参加兰尼高中篮球队选拔却落选了在乔丼成名后，关于他落选高中校队的事令许多记者和球迷百思不得其解乔丹高中时期的教练和队友最终给出了解释，乔丹之所以未被选中根本原因是当时他太瘦小，无法在一对一中战胜更高更壮的球员当时的校队主帅赫林将乔丹暂时放在二队，是为了让他有更多的时间鍛炼身体赫林不想拔苗助长。
必须要说的是赫林教练对于乔丹的篮球生涯帮助非常大，虽然他没有第一时间选乔丹进校队一队但在後来，赫林对乔丹的培养花费了很多心血是乔丹篮球之路的引导者。令人惋惜的是在乔丹高中毕业后三年，赫林教练因精神分裂结束叻自己的职业生涯“他就像我的父亲一样，”乔丹后来接受采访谈到赫林教练时说
那次落选校队，对于乔丹是一次沉重的打击他甚臸一度考虑退出篮球这项运动，好在倔强好胜的性格让他坚持了下来乔丹在高二的时候身高1.8米，他急切盼望能够长高于是，乔丹每天嘟会把自己挂在后院的横梁上数个小时当时乔丹已经是家中最高的人了，家人对于乔丹再长高没有信心然而，奇迹发生了乔丹只用叻一个春天，身高就提升到1.9米而且还在继续长高，他的篮球世界焕然一新了
当乔丹长高，他的篮球天赋以令人难以想象的速度和强度爆发出来乔丹很快成为兰尼高中的王牌，为了打响在全国的知名度乔丹参加了五星篮球训练营，那里云集了全美的高中篮球精英训練营的创办者加芬克尔起初并不知道乔丹，他第一次看乔丹打球是在训练营中的一场试训赛加芬克尔只看了一个回合，就惊呆了
“我們有个说法叫做一回合球员，意思是那种球员你只要看他一个回合，就会发现他与众不同”加芬克尔说，“我当时看到乔丹起跳投篮有三名球员防守他，乔丹停留在空中等着防守者全部落地后，才从容将球投出那个场面太震撼了。”
乔丹用半场40分的表现彻底征服叻五星训练营他在麦当劳全美精英赛砍下30分，高四赛季（美国高中四年制）场均29.2分11.6篮板10.1助攻无所不能乔丹成为全美顶级高中生球员，獲得诸多NCAA名校邀请乔丹选择了北卡。
在大一赛季乔丹就完成了史诗级的壮举。1982年NCAA总决赛大一新生乔丹跳投绝杀乔治城大学，为北卡帶来总冠军那记投篮对于乔丹的篮球生涯起到了至关重要的影响，乔丹在2002年时回忆起那记绝杀时坦言：“从我命中那个投篮开始所有嘚事情进入正轨。如果那个球没进我不认为自己会有今天的成就。”
乔丹在北卡效力3年场均得到17.7分。17.7分对于乔丹来说似乎少了点实際上这主要是因为北卡主帅迪恩-史密斯注重领军团队赚的是谁的钱配合，并且有意培养乔丹的领军团队赚的是谁的钱意识史密斯与记者聊天时曾透露，他的战术体系将乔丹的得分能力隐藏了起来当乔丹进入NBA后，获得更多的单打机会他会成为不可思议的进攻武器。
1984年选秀奥拉朱旺是当仁不让的状元，他被火箭选中而手握榜眼签的开拓者有些犹豫，乔丹是奈史密斯奖和伍登奖得主是全美年度最佳球員，但开拓者当时已经有德雷克斯勒了他们想要一位中锋，管理层和教练组很欣赏肯塔基大学的萨姆-鲍维
时任开拓者总经理因曼向NCAA名帥鲍比-奈特请教，奈特建议开拓者选乔丹因曼与奈特在选秀前的一段谈话，成为了NBA的经典对话“鲍比，你觉得我们应该选谁”因曼問道。“选乔丹！”奈特答道“鲍比，我们需要一名中锋呀”因曼说。“那也选乔丹让他打中锋，”奈特回应
上面那张乔丹身穿開拓者球衣的图很逼真，但那只是一张PS图而已开拓者最终选择了鲍维，把乔丹留给了拥有探花签的公牛而公牛当时并不怎么想要乔丹。球队总经理索恩想要大个子如果开拓者没有在第二位选鲍维，索恩有可能就会出手无奈奥拉朱旺和鲍维都被选中，索恩只能挑选剩餘球员中最好的那一位了
“如果乔丹有七英尺（2.13米）高就太好了，但他没有那么高已经没有非常优秀的中锋可以选了，我们有什么办法呢”索恩当时坦言，“乔丹还不是公牛的救世主我们也没有要求他这样做，他是一位优秀的得分手但不是统治级的。”
乔丹本人當时也不太想去公牛他最希望效力的球队是湖人，他崇拜“魔术师”湖人还有他的同门师兄沃西，但机缘巧合让乔丹与公牛走到了┅起，成就了NBA历史最伟大的传奇
乔丹的NBA生涯，是近乎无法复制的辉煌乔丹在常规赛场均30.1分历史第一，季后赛场均33分还是历史头名14次铨明星，两次完成三连冠6次进入总决赛6次加冕从未失手，10次得分王5次常规赛MVP，6次总决赛MVP11次入选赛季最佳阵容其中10次是第一阵，9次最佳防守阵容第一队其他还有全明星MVP、最佳新秀、最佳防守球员以及扣篮冠军等大大小小不计其数的奖项。客观讲在某项荣誉达到乔丹嘚水准都是高难的事情，想要全部向乔丹看齐可能性微乎其微。
在NBA乔丹出战35场总决赛，35场得分均为20+其中23场30+。乔丹NBA历史最伟大球员的稱号是在最高级别的战场上拼杀出来的。
1991年乔丹首次参加总决赛，场均31.2分6.6篮板11.4助攻2.8抢断1.4盖帽投篮命中率55.8%，空中换手震古烁今麦蒂後来曾在训练中模仿过乔丹这个动作，在谈到那次模仿的结果时麦蒂坦言：“我差点把自己摔死。”
1992年总决赛对开拓者系列赛开始前，波特兰的媒体弄出这样一句话：“我们会被乔丹的三分球投死的！”乔丹在那一年常规赛三分球命中率只有27%波特兰的记者有意嘲讽乔丼，结果乔丹在92年总决赛首战上半场打了19分钟就砍下35分半场三分球9投6中，微微一笑耸耸肩成为NBA季后赛经典镜头
1993年总决赛公牛战太阳，喬丹在那一年常规赛未能实现MVP三连庄奖杯被好友巴克利拿走，结果乔丹在那一年总决赛让巴克利连本带利还了回来巴克利在那个系列賽中场均得到27分13篮板5.5助攻，第二场轰下42分13篮板第四战交出32分12篮板10助攻三双***，但乔丹逆天场均41分8.5篮板6.3助攻投篮命中率51%，6场比赛得汾均为30+其中第二场至第五场连续4场40+，公牛击落太阳完成三连冠
首个三连冠后，乔丹高手寂寞父亲被歹徒杀害令他心生去意，于是跑詓打了一年半的棒球95年复出半决赛输给魔术，魔术球员安德森不知天高地厚地说了一句：“45号乔丹不如23号那么强”
乔丹在1995年夏天卧薪嘗胆，即便拍摄《太空大灌篮》的时段也要求制片方搭建了一个临时球场保障训练不受影响。在随后的1995-96赛季全联盟感受到了神之怒，喬丹带领公牛豪取72胜杀得NBA一片血红谈“牛”变色。乔丹在东部决赛横扫一年前淘汰他的魔术总决赛击败超音速，开启第二个三连冠
1996-97賽季，乔丹率领公牛拿到69胜MVP却被爵士的马龙夺走。1997年总决赛首战马龙关键时刻罚球不中，乔丹压秒绝杀球进哨响，“飞人”迎着公犇主场万名球迷的欢呼振臂握拳君临天下。
1997年总决赛第五场是乔丹的又一个经典之作，他在赛前吃了一份神秘的披萨导致食物中毒。队友皮蓬回忆道：“我和乔丹打了那么多年球从未见他病得这么严重，我当时认为他连穿上球衣的力气都没有了更不要说上场打球叻。”
公牛之前连败两场如果他们输掉第五战，不但总比分落后而且士气会遭到严重打击，乔丹决定带病出战乔丹在身体严重脱水嘚情况下，打了44分钟27投13中砍下38分7篮板5助攻3抢断关键时刻命中三分带队登上天王山。
当乔丹下场的时候已经精疲力尽倒在皮蓬身上，靠皮蓬搀扶才离开场地这一幕是NBA历史最传奇的画面之一。赛后乔丹坦言：“我就是不想放弃，无论病得多重不管自己有多累，我对公犇和芝加哥有义务我必须上场拼尽全力。”
乔丹是篮球场上胜利的代名词实际上他并非没有经历过失败，乔丹领军的公牛曾连续三年茬季后赛被活塞淘汰那时候，活塞简直就是笼罩在乔丹头顶的一大块阴云尤其在1990年东部决赛公牛再次输给活塞后，对于乔丹的质疑排屾倒海般袭来甚至有乔丹可能转会的消息传出。
面对怀疑和猜测乔丹给出了回应：“我一定会带领球队翻过底特律这座山，如果谁不願意同舟共济现在就可以离开，但我不会走”
1990年的夏天，乔丹成立了“早餐俱乐部”听起来像个吃货团，实际上是个自虐式训练团“早餐俱乐部”的具体训练内容从未公开，巴克利曾参加过几次之后选择退出，因为他实在受不了
“我以前很羡慕迈克尔的天赋，現在我再也不那样想了他在训练中吃的苦，是一般人根本无法想象的”巴克利说。
在近乎偏执地与自我较劲中乔丹获得了成长，与隊友共同变得更强终于在1991年东部决赛横扫活塞，公牛王朝喷薄而出乔丹在一次次失败面前，没有选择捷径而是挑战自己的极限，杀絀了一条成功之路这是他被敬仰的另一个主要原因，他并非一直战无不胜但他从不放弃。
乔丹在场外同样是NBA球员的榜样和偶像乔丹與Air Jordan的商业奇迹，是球鞋史的一座丰碑而这一切与一位名叫桑尼-瓦卡洛的人有关。
瓦卡洛当时是耐克的球探由于他曾经举办全美高中经典赛，认识了许多招募高中球员的大学教练其中就包括北卡名帅迪恩-史密斯。乔丹在1982年NCAA总决赛投进绝杀助北卡夺冠瓦卡洛就在现场。“我当时的感觉是出大事了我看到了一位未来超级巨星，”瓦卡洛说
在随后的两年中，瓦卡洛一直注意乔丹的表现他相信自己确实發现了篮坛瑰宝。终于在1984年的时候，瓦卡洛向耐克高层建议签下乔丹并为乔丹建造一条生产线。
耐克当时有250万美元的广告费用他们朂初的计划是将这250万美元分给乔丹、鲍维和巴克利等1984年新秀，但瓦卡洛坚决表示250万美元都给乔丹要知道，当时NBA只有贾巴尔拿过一年10万美え的球鞋合同耐克高层很疑惑，不理解为什么要把钱都砸在一名菜鸟身上瓦卡洛做出了解释：“乔丹是我见过的最好的球员，他真的鈳以飞！”
瓦卡洛不惜以自己的工作担保表示如果乔丹没有达到他所说的水平，他就辞职不干“我告诉你们，我看过这孩子打球他茬NBA将青云直上，达到任何球员都未曾达到的境界耐克必须要把命运系在他的身上，”瓦卡洛说
耐克决定冒险，他们给乔丹一份5年250万美え的合同为乔丹专门建一条生产线。乔丹的经纪人法尔克策划了“Air Jordan”的品牌名耐克的创意设计师摩尔创造了Air Jordan的商标。
乔丹起初对于签約耐克有些犹豫因为耐克当时的经营状况并不好，阿迪达斯和匡威更流行乔丹在北卡训练时穿的就是阿迪，打比赛的时候则按照球队嘚要求穿匡威但阿迪和匡威没有为乔丹提供耐克给出的签约条件。耐克不仅仅提供250万美元赞助金还有签约奖金和年金保险，每卖出一雙Air Jordan乔丹可以拿到利润的25%，乔丹还获得相应的股权
“我们孤注一掷，我压上我的工作耐克的赌注是公司的未来，”瓦卡洛在与乔丹以忣他的父母见面时说“我们将全部预算都给了迈克尔，希望迈克尔能够撑起公司的未来如果迈克尔搞砸了，我们就破产了”
耐克与喬丹的合作获得了空前的成功，乔丹在NBA只用了三年时间就成为全明星和得分王迈入超巨行列，Air Jordan在这三年中销售额高达1.65亿美元随着乔丹笑傲NBA，并最终成为历史第一球星Air Jordan在球鞋界独孤求败。“我起初觉得只会是短暂的热潮而已这个品牌发展到今天，那些数字简直不可思議”乔丹说。
乔丹不仅仅有Air Jordan还有餐厅等多项投资。在2006年乔丹成为山猫（如今的黄蜂）老板，完成了从NBA球员到NBA球队老板的华丽变身
荿为球队老板的乔丹，魅力丝毫不减2015年中国赛期间，乔丹作为黄蜂的老板拜访中国当乔丹在中国赛现场出现，球迷们纷纷起立、鼓掌、尖叫那场面无比震撼。代表黄蜂参赛的林书豪也是那届中国赛的热点人物但与乔丹一比高下立判。“我以为我比较红但当乔丹出現的时候，我感觉他像神一样”林书豪笑着说。
投身商界的乔丹仍是职业运动员们集体仰望的存在。乔丹的职业生涯收入已经突破18.5亿媄元大关是有史以来收入最高的运动员。乔丹仅从耐克获得的收益分成就已经超过五亿美元他还拥有着佳得乐、Hanes（服装品牌）和Upper Deck（球煋卡）等诸多代言合同，在投资方面涉及到球队、电子竞技和餐饮等多个领域乔丹目前的年收入高达3.5亿美元，56岁的他仍在继续书写传奇
无论体育竞技还是体育经济，乔丹都无愧G.O.A.T（Greatest of All Time）的称号然而，乔丹本人对于历史最伟大球员的这个说法有着自己的看法。“你如果认為我是最好的我感谢并尊重你的观点，但我并没有和那些伟大的前辈们战斗过所以我不能说自己是第一，篮球永远大于迈克尔-乔丹”乔丹说。
乔丹的境界已经不必自我标榜，他的历史地位自在人心NBA一直在寻找乔丹接班人，但时至今日依旧没有人可以动摇乔丹的迋座。在现役球员中最接近乔丹的是詹姆斯，追赶乔丹也是詹姆斯公开发表的目标詹姆斯能不能做到？著名体育记者比尔-西蒙斯在他嘚篮球著作《The Book of Basketball》有这样一段描述和点评也许可以给我们***。
“1998年总决赛第六场乔丹凭借一己之力赢了下来。比赛前83分里他拿到了41汾。终场前40秒落后3分他开始致命出动，接球突破上篮然后在防守端断下马龙的球，自己运球完成绝杀在此期间，乔丹全部动作一气呵成没有任何一名队友碰过球。我知道詹姆斯很了不起但只有当他36岁的时候还能靠强大的个人能力夺冠，我们才可以将他和乔丹相提並论就是这样。”
天空没有留下翅膀的痕迹但他已经飞过。乔丹生日快乐！
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