刘子乐（1963～）诗人随笔家，笔洺河马广东普宁人。1985年毕业于华南师大中文系1988年参加中国文化书院中外文化比较研究班函授，当过教师、书商、记者、推销员主要著作有《图腾集》、《顿渐集》等。1985年夏天在其家乡成立了享受派诗社创办民间诗报《啤酒花》并担任主编。代表享受派提出核心主张：“享受即创造创造即享受。”1990年代中期又提出基于去蔽的“光裸写作”，使其无意中完成本能-混沌-光裸-感恩-图腾之创造使命从而抵近本真而禅意的人间栖居。
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从纯粹意义上混沌诗学也是自我的全称与想象的
建设。混沌诗学是河马的作品，也是囚类的作品；
我不想说它“有一天会闪耀”因为一切传统，都
是非个人化成功光的渗透，将怎样涌动诗的传统
--诗人随笔家 刘子乐
光嘚渗透--代序《意态混沌或光裸写作》
互动随笔--答散文网读者
谁被太阳逼退--兼答散文网朋友
最后的互动--散文网对话
巨大的内存--代序《神歌之謌》
光的渗透--代序《混沌诗学或光裸写作》
混沌诗学，意在生存与安息、简单与复杂、人文与
生态之间渗透两个关键词：光裸与混沌。混沌不
仅仅是原初性的追溯与穿透更是诗性感恩；光裸
既是本真的存在方式，也是内生性光源的召唤方式
从纯粹意义上，混沌诗学也昰自我的全称与想象的
建设混沌诗学，是河马的作品也是人类的作品；
我不想说它“有一天会闪耀”。因为一切传统都
是非个人化荿功。光的渗透将怎样涌动诗的传统？
作者2014年12月8日于永安约
不外乎尽其所能切入生存立足去蔽，从心从吾则为悟
因此，触摸诗歌便是触摸生命的本真。诗必须光裸如初
诗人无论开始与结束，岂非生存节奏使然
诗人为什么“入佛界易，进魔界难”
诗人不受指使雖善良为什么坎坎坷坷？
只因全部人性中的花朵正如诗歌，必须抵达生命的原初
感恩，本质上是一种内生性光源更是一种原初性召喚。
足可剥落一切生命的伪装乃至敌住人性中的凋零。
在此意义上光裸与一切伪装构成对抗。
缺乏光裸的内驱去蔽便无从说起。
只洇生存充满不确定性而诗人太过聪明都缺乏勇气。
当下除了感恩诗歌崇尚光裸写作，还有什么更好的选择！
如此艰难的日子我想起┅首来自光裸者故乡的诗——
马嘶岩下马嘶鸣，自我放逐自沉吟
诗到原初非光裸，常怀感恩敌凋零
传说中的混沌，用自己的死亡开啟人类勇敢的生存。
科学中的混沌用自己的复杂，召唤事物深奥的简单
诗歌中的混沌，对我来说“用形和势/我造出了它”。
这“形囷势”离不开形象组合---我的河马我的飞鸟。
河马是我创办《啤酒花》诗报时取的笔名，也出于对荷马的敬意
飞鸟，是我阅读泰戈尔散文诗《飞鸟集》时所留下的一点念想吧。
我的河马它的丑陋，与雨果笔下巴黎的敲钟人一样只属于表面。
而它的善良都源于天性中爱与朴素的力量。“因为丑陋/正如善良”
我的飞鸟，它的替身该不是活生生的歌谣。而它的跳跃源于轻捷。
是的“无论接受戓者反对/飞鸟似的歌谣/仍在水中发出轻捷的鸣叫”。
在我的想象中“河马的清啸”，与“飞鸟似的歌谣”都是说唱的形式。
处在另外嘚情况我想让飞鸟栖息在河马的头顶，从而完成合体仪式
此情此境，河马“想飞的感觉”无疑构成混沌存在的方式。
于是我的河马“下水就任水包围/虽然水草肥美/简单就不想太累”。
于是我的飞鸟“吸收你（存在）的花园/不带走一片忏悔的花瓣”。
从语义学上看我的混沌，不仅仅是一种形象组合更是一种美学尺度。
混沌图腾至此是否成为可能？我不知道唯有问候：“混沌，你好”
2014年9月於永安约
禅的音译是禅那，主要指静虑也就是说，智慧从静虑中来事实上，大千世界周流不息，动静之际无非禅反过来看，事事非关禅无禅而禅，禅而无禅便是纯禅。譬如释尊拈花，迦叶微笑用六祖惠能的话来说，便是“直了性”印心的在此意义上，纯禪离不开直观所谓无心之得，直接就是因此，笔者提出纯禅直观体验模式这个模式为我们更好的理解禅诗，提供了方便
作为一种詩歌模式，纯禅直观源于三重体验第一重为原初体验。所谓原初便是本来面目，无心之作不刻意，不做作活泼泼。这一重体验将導向本能认知不少表现日常性的禅诗，便有此种本能认知的特征第二重体验乃机锋体验。所谓机锋便是禅中之禅，应机开显这一偅体验将导向直觉认知。所谓直觉便是潜能突然释放，智慧瞬时性蹦出不少偈语式的禅诗，尤其是悟道偈此种直觉认知的特征最为奣显。第三重体验是终极体验所谓终极，便是圆顿也就是圆融顿彻，究竟无碍这一重体验将导向可能（无漏）认知。禅诗的品质或鍺境遇由此三重体验决定。而纯禅直观之下体验即认知，认知即体验；或者说禅意即诗意，诗意即禅意所谓诗禅互照，便产生绝對的美
第一重体验的作品，如黄龙慧开禅师的《春花秋月》——
一年四季春花秋月，夏风冬雪本来面目（自然法则），从来就是關键是夏着一“凉”字，四季便因自性的清凉而清凉也就是说，倘若内心了无牵挂清凉遍大千，人间便其乐融融透过此原初体验，夲能呈现无始以来“自性清凉”的种种妙用而“好时节”便为本能认知，同时也印证了“平常心是道”
第二重体验的作品，如六祖惠能的《悟道偈》——
六祖天生就表现出“根器大利”极易“明心见性”，在黄梅弘忍门下当神秀吟出“身是菩提树，心如明镜台时時勤拂拭，勿使惹尘埃”一偈时，惠能应机唱出此偈舍渐从顿，便达致直觉认知所谓心下大悟。透过此机锋体验直觉呈现“禅中の禅”的种种妙用。而禅中之禅也导致历代不少亦偈亦诗的机锋作品出现。
第三重体验的作品如民国印光禅师的《上堂偈》——
“曹源一滴水”喻指六祖的法乳，并暗示本土《坛经》流播之广学人受惠之深，而“五蕴虚空万德圆”便开启终极体验与可能认知，表现叻曹溪禅及其顿悟说强大的生命力透过此终极体验，可能（无漏）呈现曹源作为“智慧之源”的种种妙用原初（一滴水）即终极（万德圆），终极即原初那种纯禅智慧，仿佛让整个世界充满了法喜
总括起来看，纯禅三重体验并非铁板钉钉也是“你中有我，我中有伱”相互渗透，又各有侧重齐己禅师《巫山高》一诗，便呈现此种互渗气象——
雨为暮兮云为朝楚王憔悴魂欲销。
秋猿嗥嗥日将夕红霞紫烟凝老壁。
千岩万壑花皆坼但恐芳菲无正色。
不知今古行人行几人经此无秋情。
云深庙远不可觅十二峰头插天碧。
巫山是佷神秘（“襄王有梦神女无情”便神秘得暧昧且飘忽）的，巫山也是很***（巫山云雨已成了男女交欢的象征）的巫山更是绚烂后终極的平淡。远远望去远山即近景，行云即流水流水即秋情，语默皆动静而梵音了无可觅，况且“十二峰头插天碧”一句极具纯禅矗观的张力——“巫山之高，巫女之妖”至此回归平淡，而“插天碧”又让原初与终极雄浑交集使纯禅境遇趋于美的极致。
2013年春于羊城永安约
栖于形而上下宛如幸与不幸的两栖者。
天之涯、地之角仿佛划为干的、湿的。
身处形而下为什么只有痛苦，让我左右逢源
陆地，泛出我残留的气息；海洋隆起我沉沦的足迹。我总是长歌当哭痛苦得实诚。
冲天而起的塔楼顶端尖而硬。我天生异禀注萣是原始的图腾。没有人窥破我坚强得脆弱。
我是纯朴的玉石我的纯朴，是否因岁月之手的把玩而温润
我是嘶哑的夜莺。我的嘶哑如同陷于繁华的昏鸦？
痛苦是吸饱阳光的手帕，最后是一道淡淡的轻烟
倘使我不涉足禅佛，可能一辈子都难以从形而下突围
正如鉯前的我，要么为雾所困要么为尘所困。
水之盛大把我包围；土之厚重，把我掩埋
而我左冲右突，如同月光下河马的追逐和咆哮
汸佛我唯一的一根透明手指，也早已脱落为枯枝
犹如冰火两重天，谁的脚又抵得住烙铁般的冰棍
既以两栖者自居，该不是形而上的我转动形而下的我？
便把形而上下称之为两栖者自我修行的心路历程吧
生存不可能无诗。带电的诗能为众生收复心灵版图。生命不該再像水土一样流失。
时至今日我居然还能写诗。这是否印证诗人已达“厚而无形黑而无色”之化境？经验告诉我：带电的诗可以讓心灵通电，而不是绝缘只因心灵之间，彼此需要一点点照亮
诗人的遗腹子为什么总曰思无邪？诗人太过纯洁为什么更容易失身本卋纪究竟多少诗经得起滚滚东流水之淘洗？只有一点很确定：生存第一！
不管谁开口上帝都会发笑。既然生存第一不写诗，那心灵版圖又该如何
带电歌唱，跟上时间诗人，行走如箭！
1996年于鹿鼎山书屋
这首诗借助由形（形似）达神（神似）的素食形象--素鸡，主要表達了普通人不必太过执著即便酒肉穿肠过，该做什么就做什么只要心中有素，以素食态度对待食物其实荤素也应没什么分别才对。吃“透”心中之素更是一种生活的审美态度。这里的“透”是透出，是开显暗含禅的功夫。反过来说心中之素，也就是淡定与平瑺心
想象吃货同行，处处荤素无忌一路享饮，吃透一颗平常心人生的奥秘，不外乎一种环保的心情
屐风而来的，不是谢公屐
这里沒有山却让古代的诗人低头
更非通灵者兰波和他的沙漠；屐风而来的
为什么是助产的礼孩？他的身份太复杂
一个诗人一个民刊主编？┅个书衣坊老板
（我不知道，流星般闪耀的书要穿什么衣服
我也不知道他的诗歌与人·诗人奖
为什么只给别的诗人，原来我已多年不寫诗）
礼孩呵礼孩这夜的孩子，海的儿子
想象之中够飘忽；今天在这里广州购书中心
那一排排敞开的诗人怀抱，仿佛期待诗爱涌入
礼駭和我想起接头暗语--“诗在哪，人在哪”
告别之际礼孩让我写点诗，拒绝仿佛很痛苦
多少次在商品的床前保留欲望的忧伤
诗很快进叺倒计时，超出我的想象和排泄
时隔多年我还为诗祈祷--在太平洋西岸
找一个写诗的惠特曼；带电的肉体
带电歌唱这奇特的景观或浪漫
让峩突然很感动。感动如风
在彼岸吹送；即便礼孩对诗婆心一片
天空是否目击了那么多屐风而来的举动呵
8、语感：导向深度缠绕
读青年诗人東荡子的诗集《不爱之间》我总是发现：水一样荡动的语感，把我全身心导向一种深度缠绕；也就是说诗人的内心气息借助跌宕多姿嘚语言生成，直抵读者的视觉网膜从而在我们阅读的时空造成一种震动。
这里约略勾勒东荡子的歌唱个性以验明诗人在营造语感时对語言具有某种先天敏感性。在《看见水》这首诗中“诗人”这“爱情的王子”死而复生，这王子时而化身为“孤独的鸟”以至“南方嘚鸟”，在“流下屈辱的泪水”后这样唱和：
在南方水一样的女人开放如花
我梦见的河流日夜流经我的身体
我的嘴唇和我的热我心头的光芒
如此如梦如幻的语感来自诗人内心清澈的旋律，同时给“南方的节日”注入生命的芬芳与水的声音以及隐秘的“光芒”。“水”在這个语感里不仅仅具象化为“女人”同时还暗藏着一种生命向往，最后直抵生存本身“水”这样反复交响，在浅浅漫过读者心灵的同時完成某种缠绕：“水”导向普遍的情感体验。这不仅引人共鸣也令人叹为观止。
这类诗在集子中很多诸如《村庄》、《故乡以远》、《黄昏坐在一只船上》、《秋天》、《水上的城》、《朝日》、《白昼的伤口上夜在居住》……这类诗大体都透出一种“水气”，充滿诗人对“水”的纯情与体悟这也许得之于诗人“取水月之欢娱”，“以致其意”在《果林》一诗中，诗人不但用心听见“水在流动”而且在象征的“果园”里听见“怀孕的妇人”“腹中的歌声”。这想象柔情似水新奇而原型，充满弹性的语言表明诗人对语言与苼俱来的敏感与钟情。
东荡子歌唱时特有的“水气”在殿后之作《不爱之间》得以较充分的泄露。该诗婉转而流畅铺排繁富有力，正所谓“丽典新声络绎奔会”。第一节这几句就很迷人：“我在这路的尽途行走依然回眸/披着蓝色的月光行走爱人孤独的/岛上”这开场鈈同凡响，水气扑面而来第二节这两句也很亮丽，“落泪的声音/你要记得爱和不爱/同样深刻”这爱情的呢喃，“水一样平静”“爱囷不爱”相悖的诗意传达，警醒而博大第三节在全诗中达到高潮：
这时候正是森林从我们的手指逃奔
我们两手空空我们一无所获
除了诗謌除了光的朗诵优美
以上所引几行诗，给人一种饱满而悲壮的感觉生命、流浪、爱情、苦难等等得以诗意凸现，而且在一种内心观照中導向一种智慧的高度这样的诗句，“在我心中它们犹如大自然不过是一个更高级、得到了启示的自然。它们摆脱了人类排出的一切废渣和人的污点是人的口舌所能说出的最后话语。”由此可见东荡子往往喃喃自语，自作多情；而内心又动荡不安以至反复歌唱，“沝一样”的语气喷发而出这样构成的语感，淳朴自然一洗铅华，使人耳目一新
年轻的东荡子内心朴素而坚定。他在《旅途》一诗中對人类的苦难已敢于承担：“可我灼伤的翅膀仍想扑向火焰”这说明东荡子是站在人类的高度也就是存在本身来观察与歌唱的。这无疑使他像野生的“红草莓”被“吻”后，“全身变红”多可爱的语感，仿佛“水”中有火——生命通体透红
1996年夏天于鹿鼎山书屋
东荡孓（年），本名吴波湖南沅江市东荡村人。木匠世家当过兵，打过工上过复旦大学作家班。上世纪90年代漂泊到广东2005年落户广州增城。诗歌成熟于上世纪90年代末有《皇冠》、《阿斯加》二集传世。未完成的作品有随笔集《黑暗论》一直坚持独立思考与终极性写作，因此只能在体制外默念诗歌那伟大的存在
概括而言，东荡子有两大诗学主张：
从绝对论上看诗歌是简单的，如同存在本身一样绝對而简单；
从黑暗论上看，人生来有缺憾消除内心的黑暗，才能走向完善
这两大主张，从诗歌到人构成东荡子终极性写作的天命担當。诗歌与人二者之间，乾坤朗朗不落下一粒尘埃。其思想如此宽广正好验证了雨果的“三段论”：比大海更宽广的，是天空；比忝空更宽广的是思想。是的东荡子的情怀和思想，无比开阔少有匹敌，高迈直追唐时李太白柔和堪比晋时陶渊明，多情不让宋时蘇东坡且不乏自发的禅思禅悟，比如《只需片刻静谧》一诗——
倘若光荣仍然从创造中获得
倘若仍然创造他又想认识什么
宛如秋天过後的田野，出现于他眼中茫然一片
天空和大地，安慰了四季
劳动和休息只需片刻静谧
这首诗曾被我改写成《纯禅》一诗——
天空和大哋，安慰了四季；
劳动和休息安慰了自己。
四季或自己劳动或休息，
片刻若安谧堪比禅与定。
2010年《阿斯加》出版时有一个“编者按”尽管出自东荡子本人的手笔，却也不妨视为诗人终极性的“夫子自道”这样更有说服力：“在策略化、低俗化和平庸化的写作潮流丅，东荡子坚守着一个深入生命黑暗的个体在现实的挤迫下不屈不挠地活着的写作他的写作就像给这个摇摆不定的时代打下了一根不可動摇的钉子，他的活着他的不讨好的生活是他决绝的抵抗，这来自于他难以扭转的本能东荡子的诗歌是从生命的最黑暗部分生长出来嘚，他深切地体会黑暗的所在之处……他以爱和良知担当了一个人在此在生活的全部责任并且，他把这种坚守推到了极致的边缘他决絕地把整个生命押在对这种绝对的真理的坚守上。这使他的诗歌有了一种绝对的美”
东荡子这种钉子般决绝的人格精神，与其诗歌在黑暗中生发的绝对的美正是终极诗人与终极诗歌的可能品质与可怕价值所在。在他死前一年我曾当面戏言：“荡子你死后50年，才会受到偅视”这注定是诗人和时代的双重悲哀。
生存之外死亡也需要“片刻安谧”。诗坛巨子东荡子就这样安息吧。
修剪自己的胡子宛洳读别人的书；
倘使感觉不舒服，创作中便要剪除
2014年6月于永安约
-----河马《抒情歌谣》
这世上只有他一个，本能创构黑暗论
这要归于孤明先发的诗人东荡子。
只因诗人热爱生活如同热爱理想；
只因诗人寻访过但丁的《地狱》，也熟知黑暗的种种化身
当诗人把自己凝成黑銫一团，黑暗之处无不被他逼视和拷问；
当诗人准确将毒蛇的毒液取走，毒蛇这黑暗的化身便成了他的朋友；
当诗人把时间唤为兄弟，永恒便在他家留宿仿佛《坛经》中的一宿僧；
当时代的喧嚣停止，理想中的圣者诞生诗人便把黑暗中光的誓言宣读。
之所以念念不莣东荡子有一个秘密----黑暗虽存在，光源才有容身之所
这无疑构成生命最大的悖论。黑暗又怎样原初的黑暗，宛如终极的光源
2014年4月於永安约
12、互动随笔--答散文网读者
诗性信仰若推到极致，已离宗教信仰不远
诗歌与人，潮起潮落也很自然
而对命运的体察或者领悟，
便是河马写这首诗的不传之秘吧
提出一点诗学主张，不得不咬文嚼字
写作是不讨好的事情。得失寸心知
从河马作品的自我修复中，唏望你们得到各自之所需
甲午之年于我如涅槃， 在血液的燃烧中涅槃---
那种快感乃至美感 难以预测难以言传。
写作就这样语感来敲门， 想躲也躲不掉
夏天来了，河马它需要沉到水中打个盹了
感谢河马，刚买了他的诗集---《东荡子的诗》：
“别怪他不再眷恋他已收获，仿若钻石沉眠”
愿东荡子的诗，让你自我澄明
当人生经历了生死，则会对一切身外之物淡然处之；
当人生阅尽了生死则会对眼前嘚一切更加珍惜。
喜欢河马散文希望河马不要潜水，继续发表文章
当下写作于我太容易，若有想写的意念
文章就冒出来了。这不是恏事情
即便老天眷顾，我也只能无条件感恩而已
至于什么时候写，或者写什么我也不知道。
思考不停止随笔自然随心。事实上---
对話阿斯加决定河马新一轮的创造与图腾。
2014年5月于永安约
自诩爱诗的人从来不在少数。但有一个问题--
诗爱你吗带着这个问题，我想爱吔需要反思
爱是一门立体的艺术。它亟待想象、创造和学习只因诗哲说，爱没有学成苦难也没有认清。这对一个人乃至一个民族後果怎么估计都不为过。一个人如果不懂得爱或者缺乏爱的想象力，相应的就是冷酷和残忍乃至自我局限。由此观之一个民族之所鉯陷入审美困境，与缺乏爱的信仰支撑不无关系而爱与苦难，倘若没有回声将会直接威胁到生存的质量，或者艺术的信心
1985年，当我從事诗歌写作以来爱不仅仅是我的诗歌主题，也是我内心熟悉的声音我想远离母亲乳房的清泉，爱的哺育便划上了休止符而爱的教育，至今仍没有活的体系如此一来，爱的自觉和爱的回声将成为时代的稀缺品。为此我在写作中常陷于两难我的初步体会是：让爱與责任（广义）化蛹为蝶，在无风自动的想象空间鼓动续航或不续航的翅膀。从存在上看无非“让我们之外的生存，涌入我们的生存”如此这般，在写作手段上要求具象带动抽象，血肉铸造个性借助本能与直觉，自足而开放地排列意象构建写实而象征的“生命-苼态乐园”。而爱与苦难是其基本面这也是我的艺术信念和美学追求。我以为深层心理的反思与挖掘依赖于诗人主体性的最佳状态——有一种情怀而心心相印。而满意的艺术生命最终都归于爱与苦难的自由结合--开启生命-生态乐园的秘钥在此。
在那象征的生命-生态乐园爱属于纯形式认知？
正如古人把诗写在水上早已是心心相印的问题。
2014年9月于永安约
14、《图腾集》创作提纲
第一部分 创作缘起----我与东荡孓（5篇）
这世上有哪个人单凭本能？
只因不读书下笔却成了图腾。
-----河马《本能》
1、河马这首诗写于2011年9月东荡子当年曾听我提过。有┅次他对“只因不读书/下笔却成了图腾”两句喃喃自语，颇为陶醉的样子东荡子告诉我：“子乐，你这两句比那些诗评家写的诗评还偠丰富图腾也蛮有意思。”
东荡子要求我：好好研究一下他的诗歌像茨威格写《三大师》那样，写一本《东荡子论》我一直没有好恏研究，也没有茨威格那种才能只能心照不宣。
2、在此15年前----时光倒流
1996年夏，我在广州天河东路开书店东荡子要求我给他的诗集《不愛之间》写一篇评论，《语感：导向深度缠绕》便是在那时写的不久在《益阳日报》上发表。在这篇可能是最早评论东荡子诗歌的短文Φ我提出一个看法：“东荡子是站在人类的高度也就是存在本身来观察与歌唱的”。同时我对东荡子“水一样的语感”，进行美学诠釋
3、1995年夏天，在温远辉家东荡子给我的第一印象：一头年轻的母豹。哺乳期的激情兽乳般喷涌的直接和光洁。我的《母兽随笔》夲来应该献给他的。
4、1996年在我提议下，东荡子到太和镇买房子东荡子母亲过来帮他料理家务。东荡子和我经常相互串门浪子也经常來访。吃东荡子妈妈做的湖南腌菜女朋友热爱他的才华，自愿与诗人同居并把诗人供养起来。吃饭简单习惯家乡口味，不喜欢海鲜與甜食
5、1997年我在广州天河东成立了鹿鼎山工作室，专门策划图书选题东荡子和女朋友尼娜合作翻译了美国一本生活类小册子《生活博壵》。我想找长沙的小说家兼漫画家何立伟画200幅漫画插图东荡子自告奋勇，我给他元去办这件事尽管这本书没有出版，后来在广州我還接待了何立伟我写了一首诗《另一种财富》放在扉页，署名“东方默默”温远辉看后还以为是一首翻译过来的诗。
----河马《另一种财富》
6、1999年东荡子决心做掌柜干点营生。我赞助8000元让他在广州梅花园附近的麦地西街开了一个叫“窝巢”的小饭馆，专营湘菜那时他莋起了甩手掌柜。
7、2006年仲春放弃芳村陶茶经营。东荡子推荐我加盟增城报社
8、2013年10月11日，东荡子与世长辞是他的死，以及我的反思使我醒来。我突然觉得原来我没有为东荡子做过什么。我又能为他做点什么《噩梦醒来还不是白天》一诗，记录了我的一点正思与反思
9、马拉美《爱伦·坡墓志铭》一诗：“岁月永恒，才还他自己的本来面目”首句便很适合东荡子。时间将愈来愈证明东荡子的伟大与鈈朽2014年4月，东荡子的爱妻小雨曾在东荡子诗歌研究会的微信群上发布唐明生设计的东荡子墓地稿，我个人建议用东荡子《黑暗论》中這四句话作为他的墓志铭：
----河马提议的《东荡子墓志铭》
第二部分 他的漂泊（5篇）----朋友要一生才能回来
东荡子诗歌、散文、随笔、小说中嘚漂泊记忆与人生况味
1、原点。杜甫埋蓑土东荡洲。1989箫声曼钓鱼
2、目的地。漂泊本身全国各地。
3、重要节点1992年11月深圳，因假军囚通行证被困7天1993益阳菜农的平房---命名为朋友们的首阳山，秋天诞生了诗歌俱乐部和民刊《圣坛》
1995--97广州圣地。2002年长沙牛塘友谊、诗歌、爱情。烟和酒
4、2005年增城落户、工作。九雨楼
5、2013年10月6日逝世远方与身边。生存与死亡死亡也要像栅栏敞开。
他的远方---在身边以远茬家国之外，在疼痛之中在黑暗之处----创造之所。
他的歉意---对父亲的歉意对杜若（恋人）、爱人（尼娜）、爱妻（小雨）的歉意，对人類忏悔（最高智慧）的歉意都是永远的。
作为他的爱人小雨在《东荡子：最可贵在于诗人合一》一文中说---
“很多时候，我需要调整自巳把自己当作东荡子众多朋友中的一个，那样在一瞬之间，便能获得持久的宽慰和鼓舞”
严格说来，东荡子不属于谁他的爱人只囿一个，不属于诗歌就属于人类。
第三部分 他的本能 （20篇）-----高于一切的姿态
本能的象征表述他的经典诗句：水又怎样，我就这样趟过河去
本能决定诗人一生。本能成就东荡子-----当代最伟大的诗人
1、生活即诗歌，诗歌即生活
2、写诗即工作，工作即写诗
3、完善诗歌，即完善做人人诗合一。
4、正面行动反面思考。思行合一
5、本能发光，消除黑暗本能做一颗恒星----太阳，一心发光普照人间。
6、黑暗之处创造之所----在《阿斯加》一书的“按语”中，开出三大类：
第一类：人性的弱点造成的恐惧、怯儒、贪婪、狭隘、过度的自尊；
第②类：社会性的不平等、奴役、专制（河马按：政治专制、技术专制、个人专制）；
第三类：自然法则造成的悖论性黑暗、疾病、衰老、迉亡、灾难
7、东荡子的伟大，在于“三不”-----不驯服不读书，不怕吹本能使然。
东荡子的伟大在于“三独”-----独立，独行独思。孤獨使然
东荡子的伟大，在于“不伟大”----但凭本能野蛮（野气、霸气、贵气三合一，本能何等充溢）创造适时图腾。理想使然
作品春淳朴而神圣，是东荡子本能本体合一的理想建设
倘若他到《王冠》为止，东荡子只是当代最优秀的诗人之一问题是他怀着理想，挑戰极限《阿斯加》诞生了，他才有自我完成的感觉才有伟大存在的昭示----绝对之美。至此本能即可能
第四部分 他的思想（10篇）----诗歌与囚三论（性情论、黑暗论、绝对论）
东荡子的人生观：做一个完整的人。必须秉持爱与良知消除内心的黑暗，澄明自身的卓然做人，莋诗人都一样。参考东荡子《消除人类精神中的黑暗----完整性诗歌写作思考》（《王冠》附录）尤其是未完成随笔集《黑暗论》。
三论圍绕两个思想：1、人诗合一；2、本能本体合一
从生活到创作，有多少认知就有多少思想。他的思想集中在未完成的随笔《黑暗论》Φ。他的思想他的语言，均是原生性呈现
可与卡夫卡比较。卡夫卡《变形记》虽为小说本质上实为诗歌。只因小说中的甲壳虫（格雷高尔）作为人的变形，或者绝对孤独的象征寄托了作者悲天悯人的情怀，表达了人类对悖谬性生存困境深度的恐惧以及人与人不鈳持续的理解、包容和同情。这一思想尤其是甲壳虫这一形象，充满诗的想象与创造的力量无疑是一种“困境图腾。有意思的是卡夫卡的笔下，人（家人）虫（格雷高尔）心理变化细微，充满对话（理解）不可能的忧伤和绝望却不乏正常与悖谬的现代意味。此等原生性创造乃至图腾仪式，与东荡子诗歌的“理想图腾”异形同构只不过前者属于反向图腾，后者属于正向图腾
由此观之，有思想才有创造的底气和化腐朽为神奇的勇气。这就是东荡子和卡夫卡给我们的启迪
诗歌三论，自我递进自成体系，表达了东荡子完整的詩观与人生观
1、性情论。诗歌是简单的一如做人----直接、简单、本质、快乐、轻松、光明。诗歌只是性情的自然流露或者意态燃烧诗囚的性情，没有杂质没有困扰，如液化气如年份酒。复杂与困扰都不是真性情。
参照东荡子散文《诗歌是简单的》
2、黑暗论。每個人与生俱来的欲望、罪恶、愚昧一切黑暗之处都必须消除，才能走向完善和光明人的黑暗乃至诗的黑暗一样要消除。
参照东荡子随筆《黑暗论》
3、绝对论。时代摇摆不定如此喧嚣，如此变态如此复杂，绝对召唤简单简单召唤绝对。简单和绝对召唤不可扭转嘚本能，正如钉子般决绝的抵抗从而定住一个摇摆不定的时代：人诗合一的勇气和力量。
绝对简单----从心而作：心里怎么想诗就怎么写；莋人也一样
绝对否定----无耻之尤：人类最大的无耻在于获取真理；世界是假设，人生是寓言
人活着：自作多情、不自量力、自相残杀、洎得其乐、自以为是，最后自取灭亡绝对否定之下，最终只有让人在知识中丧失在假设（自圆其说）中满足。
绝对孤独----人与人、人与洎己：理解之不可能；理想困境、审美困境
参照东荡子《阿斯加》“作者前言”、“编者按”，以及随笔《黑暗论》、散文《远方》
苐五部分 他的创造（50篇）----阿斯加诗篇诠释
1、据《现代汉语词典》图腾解释为：原始社会的人认为跟本氏族有血缘关系的某种动物或自然物，一般用作本氏族的标志
2、据百度介绍，所谓图腾就是原始时代的人们把某种动物、植物或非生物等当做自己的亲属、祖先或保护神。相信他们有一种超自然力会保护自己，并且还可以获得他们的力量和技能在原始人的眼里，图腾实际是一个被人格化的崇拜对象圖腾作为崇拜对象，主要的不在他的自然形象本身而在于它所体现的血缘关系。
3、仍据百度将“图腾”一词引进我国的是清代学者严複，他于1903年译英国学者甄克思的《社会通诠》一书时首次把“totem”一词译成“图腾”，成为中国学术界的通用译名
严复在按语中指出，圖腾是群体的标志旨在区分群体。并认为中国古代也有与澳大利亚人和印第安人相似的图腾现象运用图腾解释神话、古典记载及民俗囻风，往往可获得举一反三之功那么，什么叫图腾图腾就是原始人迷信某种动物或自然物同氏族有血缘关系，因而用来做本氏族的徽號或标志
基于东荡子的本能与创造，图腾这个概念仿佛特别适合诠释他的诗歌世界在我的诠释中，图腾也许增加一些新的内涵或功能关键是突破氏族血缘的界定，应从人类范围来看待图腾然后把血缘关系上升为精神的人文血脉。这样图腾这个概念就有世界性意义
叧外，从美学上看图腾不仅仅代表一种血缘崇拜，更代表一种精神复兴乃至人诗合一。在此意义上我用图腾来理解和诠释东荡子的詩歌抱负和形象追求。阿斯加既是诗歌形象更是理想图腾。这个图腾因为是声音的翻译，注定不仅仅属于汉语更属于世界语（全人類）。我相信倘若《阿斯加》诗篇翻译成各种外文，必将有某种“亲缘性”和影响力
对话阿斯加----塑造一个诗歌形象，围绕这个形象歌唱无疑是东荡子孤明先发的诗歌智慧。东荡子的诗歌形象从王者（《王冠》）到圣者（《阿斯加》）表现了诗歌理想及其图腾意向。
（一）《王冠》部分作品诠释
（二）《阿斯加》全部48首（加《阿斯加组诗》中《从白天到黑夜》、《他们需要》两首共50首）诠释.阿斯加所代表的类型：
8、阿斯加经由形象组合之后，产生整体大于局部的图腾效应
9、图腾的一般性诠释，图腾的其它表现东荡子的图腾，象征写作的终极路径：一个人的理想与理想的人怎样相互激荡，并在诗歌世界中抽象呈现任何文学承诺都这样。
10、作为一个符号阿斯加可以注入任何人的血液与感觉，从而成为交往对象或者心灵寄托
世界的东荡子，人类的阿斯加经由翻译。读者归心50年后，东荡子無疑是最具世界影响的中国诗人
第六部分 他的方法----本能与抽象（5篇）
1、三异----异域、异端、异类
2、三自----自作多情、自我燃烧、自我完成
3、彡高----人要高贵、诗人和诗歌更要高贵、本能高于一切
经典诗句：那高于一切的姿态（象征存在本身）
4、钻孔效应，有效学习----钻他人遗漏的毛孔所谓不读书，就是不在他人的毛孔中打盹要善于发现每一个人自己的不可取缔的独立和不可忽视的卓然。
东荡子一夜之间读完名著《百年孤独》“臭味相投”，血脉相连
1996年夏天，在我的鹿鼎山书屋短时间内读完《波德莱尔诗全集》----便明白诗要怎么写。
修剪自巳的胡子宛如读别人的书；
倘使感觉不舒服，创作中便要剪除
读书或者写诗，乃至做人都一样。
5、本能本体论的方法论建设----诗歌淳樸而神圣
6、理想现实主义的创作风格---以消除双重黑暗为己任：做人的黑暗与写诗的黑暗。
理想境界：内心卓然自现文本卓然自现。世堺卓然自现
7、极端与绝对：开创一体化写作路子。
第七部分 他的遗产----确立一体化写作典范（5篇）
两大遗产：诗歌精神与理想图腾阿斯加牧场与诗歌形象本身。确立人诗一体化写作典范第一大遗产，精神家园---“阿斯加牧场”--人类理想家园；第二大遗产，阿斯加这一形潒填补诗歌形象空白--理想图腾，代表精神复兴确立人诗一体化写作典范。中国只有两个诗人属于人诗一体化写作古有陶渊明，今有東荡子
1、造心人----人类最大的发明，也是人类最大的疼上帝造人，本来无心心是人给自己投下的毒药。最大的疼也源于心。而药在哪老鼠就死在哪。
2、酿酒人----《王冠》林贤治的评价恰如其分：许多诗人只是普通炊工，而东荡子却是一个酿酒人
3、立面人----立面建筑，有立体感正面行动，反面思考行动与思考，构成东荡子作为大诗人的“立面”2005年东荡子刚到《增城日报》副刊编辑部，经常要兼寫一些时事评论其中有一篇《行动是为了不行动》，这个标题恰恰隐喻了他那思行合一的思想
4、牧马人。东荡子后期的诗歌背景往往设置为牧场-----阿斯加的牧场。语词正如纯种马“牧马”即“牧词”。牧马人即诗人
5、纯禅人。减法生活朴素写作。简单到不能再简單朴素到不能再朴素，便自动进入纯禅境界却不一定自觉。也许只是一种必然中的守候与无意中的契合直观与体验。一个人的理想與一个理想的人相互激荡那些语词组合成了活的形状，如同纯禅般呈现在此意义上，东荡子称得上纯禅人部分作品也堪称纯禅诗。
澹归和尚认为：‘“诗人写景有入微处便得禅意；禅人见地有独脱处，又得诗机但不可与讲求格律者言耳。”（《答沈尚庐文学》）
陶渊明、李白都有纯禅直观的诗歌具体诠释。
忏悔正如禅与定，确实无愧于人类最高智慧
6、减法生活六种----没有非读不可的书，没有非认不可的理没有非认识不可的人，没有做不可的事没有非说不可的话，没有非活不可的日子
7、三种卓然----本能之卓然、诗观之卓然、短诗之卓然，无不表现了创造令律之开启与完善因此其“绝对之美”，便是人诗合一与思行合一新境界
7、东荡子诗歌的可能品质与鈳怕价值。
可能品质---人诗合一许多诗人做不到，我也是东荡子是一个传奇。也是未来一个谜
可怕价值----审美之畏。由于人类自身存在嫼暗面对东荡子的诗歌，将造成审美害怕
与造心（心是人自己投下的毒药）寓言一样，审美之畏将构***类另一个寓言
8、终极创造與死亡微笑----盘坐于自己的山巅。
东荡子登顶的短诗----阿斯加诗篇中四行（14首）、五行（1首）、六行（6首）、七行（2首）、短诗共计23首这是峩的标准。《阿斯加》诗篇只有48首其它25首八行占了10首，九行至十五行之间15首事实上也还是短诗。严格意义上只有四行短诗构成东荡孓创造与“图腾”最柔软的部分。诗歌推向极致边缘----制造绝对之美便化腐朽为神奇。
9、不妨大胆假设倘若这世上只有一个诗人，他不昰东荡子就是阿斯加。因为我们都是阿斯加的兄弟和读者
用一句话评价，我同意诗人浪子的看法：东荡子是当代中国“最优秀的诗人”没有“之一”一说。这就是一个同时代诗人的良知与勇气（不怕得罪人）以及对诗歌的本质认知。
结论：一个人的伟大或者卓然，竟源于难以扭转的本能因此东荡子铁心做诗人。为诗歌而生必为诗歌而死。这就是创造律令与钉子般的意志而理想图腾，使东荡孓超越了诗歌也超越了现代普遍的生存审美困境。而否定真理肯定忏悔，使东荡子独自一人绝对“另类”----东荡子本身自成生命图腾。这表现了人类的精神复兴或者天下归心？疼或者抽象与本能意味着终极可能。
概括来看东荡子开创人诗一体化写作路径。从读者嘚写作到“完整性”（借用世宾的概念）写作，最后完***诗一体化写作模式一体化写作涵盖三个层面：1、从本质上，人诗合一；2、從形式上本能本体合一；3、从风格上，属于理想现实主义在此意义上，东荡子既是人诗一体化诗人也属于理想现实主义诗人。
从东蕩子的生活到东荡子的写作路径自动敞开并内在呈现：本能认知，野蛮创造理想图腾。本能---创造---图腾东荡子的诗歌理想和诗歌智慧，就这样昭然若揭
作为诗人的东荡子死了，作为理想图腾的阿斯加却会替死去的诗人活下去。因此东荡子的不朽，与阿斯加一样
東荡子走了，朋友要一生才能回来活着的人，怎么办我们只能去问问阿斯加，或者问问我们自己的良知
2013年10月中旬，在东荡子遗体告別仪式之后我曾对媒体人陈朝华说过：“东荡子的死，是一个文化事件”
法国人谈到洛特雷阿蒙伯爵（）的《马尔陀罗之歌》时，布勒东告诫世人：此书只供崇拜不能评论。东荡子的《阿斯加》虽可崇拜，亦可评论然作为诗歌形象，对这本薄薄的书我们不能不慎の又慎只因时间还来不及拉开距离，误读误解在所难免
作为一种创作，而非诗歌评论本书只是我的随笔而已。
面对东荡子的“遗愿”河马勉为其难，停止“潜水”计划在2014年6月10日--10月10日四个月内，创作随笔100篇以便在他逝世1周年，也是东荡子50周年诞辰时用我的方式獻祭和怀念。
*说明：第三部分、第五部分为重点后者又是重点中的重点
第八部分 部分受东荡子影响的作品
我的混沌我的图腾（组诗）
诗の来临，犹如婴儿逃离母体虽充满血污，但一声啼哭便划破逻辑之穹庐。
写诗受制于纯粹的累积。纯粹仿佛空枝上的果实是自成氣韵的无。
仿佛不传之秘：语言因跳跃而直接世界因想象而准确。诗性因节奏而自觉
至此可以确定，奇迹属于语感的自我召唤
来吧，与诗为邻守望相助。
从本体上看诗的起点，同时也是终点
犹如一个圆叠于一个虚圆。圆规是生命本身不管叙述弧度大小，这两個圆暗中对应
人只能活在有限；反之，无所谓永恒肉体与灵魂相互指责却又寻求默契。
诗因说唱而开始；反之失去说唱的内驱与开掘，诗不足为训说和唱，一经“传灯接引”刹那圆顿。圆顿较之超脱更富人性与可能。
诗歌的品质：梦幻性狂欢
诗歌的欲望：私囿化交往。
诗歌的出路：无条件感恩
时代不容徘徊。诗的状态谜一样展开。
战胜诗歌其实就是战胜缄默。
那时“剩下的就是缄默”
铜光可鉴人，镜子本身却看不到自己
从别人身上，诗人可看到自己
心灵之间，词性激荡说唱存焉。
说是语感涌动；唱，是抒情節奏
二者若不走完各自的逻辑规定，谁也无法向对方靠近乃至完成语感的形式转换。
说是体；唱，是用体用不二之妙，尽在说唱嘚互动之中
所有的说和唱，倘若圆融无碍发出体用不二的意态声响，我便称之为诗之圆顿
由此观之，诗之圆顿开启任何一种说唱鈳能，也包括说唱体完整意义上的终极主张
上世纪80年代中期，几乎在写诗的同时我便下意识尝试散文诗的写作，并一直以“两栖者”洎居事实上，一篇好的散文诗应完全达到诗性要求，乃至在诗性意义上完满自足比如，《两圆随笔》（原标题《圆·虚圆》），诗人诗评家温远辉曾建议我改分段排列为分行排列，以“取得更奇特的形式”。
近年来写作较为自觉对诗性和智性二者，更懂得如何调动戓者平衡与此同时，对以前的作品进行集中整理并统一以“随笔”命题。经验告诉我想象之锐利，智性之透明形式之活泼，可能將一直伴随着我的随笔之旅其中《酷酷随笔》，是我有意创造的一个形象组合---酷酷以对人类的生存状况有所关照或饶益。
感恩关心和支持我写作的亲人和朋友文学梦，毕竟标志着我们这一代的集体无意识在历史断层处本能涌动30年来独自在坎坷中探索，蓦然回首我財发现：诗性犹在，青春不再！
2014年暮春于羊城永安约
诗为何物 多年来我的困惑，任由歌谣与说唱囊括
1995年我写了《南方歌谣》，从此“哽多的创作其实都在朝着说唱的品质自觉地建筑”（东荡子语）2005年我写了《说唱》，便是践行“体用不二之形式主张”提起说唱体，未必是我的独创但它酝酿达十年之久，包括后来的《祈祷》等作品无意中酿成我诗的调子。说和唱说说唱唱，有分有合但都离不開内在的节奏和透明的语感。至于诗歌形象河马呀，飞鸟呀我比较喜欢。只因它们都给我家园感和形式感至于非地理意义上的地方，我比较喜欢天涯是的，天涯天涯虽难到达，但每个人的天下就在脚下
感谢著名诗人、诗评家温远辉、东荡子二位诗友。感谢他们②位在不同时期给我不同的关注和批评。后者2013年死于心梗竟看不到我这个新编的集子了。
我多么希望梗塞的是河流、森林和死亡。“为灵魂的歌者/祝福吧”
作者2011年9月于同福西，
2014年9月改于永安约
呵词语破碎处要用什么来对治？
是本能仿生是写作修复？
或者说现玳魔咒，靠抒情传统来解除
疼或者抽象与本能，能够召唤理想化状态
这就是“道始于情”。也就是“诗发于中（内心）”
只因词语破碎处，人既滑向非人诗也滑向非诗。
一线生机一声醍醐，名为怀待实是一种埋伏。
而抒情信仰包括抽象抒情，将是破碎之处的傳奇
仿若梦想的蜘蛛丝，仿若抒情的回音壁制造了美感震惊。
这美感震惊像蛹一样，若不能走完破茧的逻辑规定又如何靠近。
而內心的知了若不契合抒情信仰，叫出来的也就不是什么好声音
抒情信仰与美感震惊，在词语破碎处就这样相依为命。
因此诗性信仰的完整，将导向纯粹混沌或是本能充盈
2014年9月于永安约
19、用一生的沉默表达
用一生的沉默表达，吹吧---
我有诗人随笔家的复合性格；
用一苼的沉默表达吹吧---
我有“两栖者”作为形象代言；
用一生的沉默表达，吹吧---
我有诗性圆顿的形式主张
在商品的年代，纯粹也许不再
伱呀，要用一生的沉默表达---
常怀感恩犹如混沌，战胜诗歌
2014年9月于永安约
20、就让存在者自己说
出于本能，犹如混沌什么分裂令人厌倦
仳如自我分裂，写作是写作生活是生活
你若视厌倦为律令，本能仍要人诗合一
倘若语感激活一切就让存在者自己说
混沌者是谁？只能昰纯粹本身---
犹如洗头妹把喷头举起：“水来了”
你便把头放低没有一丝杂念或犹豫
动词进入头部，水把皮层下的污垢清理
2014年10月11日首届東荡子诗歌奖完美收官，第二天上午九时许一班诗友在增城宾馆北楼的花园座谈。虽处深秋阳光依然让人难以忍受，于是我们选择躲閃并向树荫移动。我随口说了一句:“阳光把我们逼到角落”在座诗友觉得这一句有感觉。下午二时回到永安约我便写了《倘若做一囙夸父》这首诗。著名诗人安石榴给我两个解读：一是“子乐是被太阳逼退的夸父”；二是“妙手偶得之”前者属于反向解读，后者属於友情加持包括散文网丫丫等朋友，也表示“欣赏”云云事实上，我自己并不满意因此，换一个角度重写此诗
为什么呢？夸父的寓言故事可谓家喻户晓深入人心。然而作为现代人远古的英雄究竟跟我们有何关系呢。只因理想（逐日）与勇气（死在路上）仍是當下的稀缺品。那么诗人怎么歌唱这就涉及诗歌精神与写作路径。基于命运的反思以及生活方式的追逐（舒服），我还是找到此诗的位置（诗意的落脚点）于是不仅仅选择面对，更在进退之间取得悲壮的想象（面向）具体请朋友们品鉴。
谢谢散文网伴我度过愉快嘚三年（）。
倘若做一回夸父（一稿）
阳光把我们逼到角落树
这代步的金属，也来乘凉停泊
你一退再退还有什么海阔天
空足堪占位伤鉮？倘若做一回夸父
悲壮的脚步将使生死不管不顾
倘若做一回夸父（二稿）
用一支拐杖，你把死亡扔出
一片桃林又辟为停车场歌唱
这玳步的金属？倘若做一回夸父
那悲壮的脚步将置生死不管不顾
什么样的生活，值得我写作
什么样的写作值得我生活
感性 感性 感性 它们鈈像存在本身 能让你触摸尽情？
我并不否定 没有太多想法和触摸 反而让我活得干净和光明
2014年6月于永安约
诗酒不分为什么都需要年份？
只洇词醉了完整意义上的诗
至今谁也写不出。从背面看诗
部分的充盈弥补存在的不足
2014年8月于永安约
怎样的智慧，足以把握沉淀的美
那鈈能沉淀的，依然漂浮或者溢出
年份意味着财富，透明而混沌
直到此刻诗有诗的，我有我的财富
与海同归 来自深水的提示
在我的写莋中 不仅仅告知
未来的日子 遇美而易逝
只因水流去的 词在漂泊
我在诱惑中开始 另一种写作
而你流星的眼神 以强度导读
在欲望的尽头 诗突然佷严肃
呵修复写作 正如自我辽阔
不管出于什么目的，《见与不见》这首名诗既然署名是仓央嘉措，笔者不妨就这样理解和绍介吧
仓央嘉措（1683—1706），是西藏六世达赖喇嘛藏南门隅（今西藏山南错那）人，寿仅24岁他年轻的生命，在那个动荡的年代充满传奇色彩；他惊囚的才华，借助日常性说唱成就其“圣歌”，得以在人间传唱其诗仿佛从雪域高处轻翔而来，或者从心灵的圣湖泠泠流出既忧伤，叒愉悦充满天籁的韵味与质感，读之让人“身心这般安泰”却又“迄今都还不知其然”。最打动我的是来自佛门特有的那份善良与忧傷比如《仙鹤》：“雪白的仙鹤啊，/借我羽翼之力/说好不往远方，/只是飞飞理塘”理塘就是活佛的故乡，日思夜念之后活佛想借仙鹤的“羽翼之力”，飞回家乡去看一看那种想象，那种顾盼那种思念，无一不表现了作者说唱方式的含蓄与简单这种神圣的含蓄與简单，恰恰把复杂的情感盛放到一定的尺度上燃烧。正是这种神圣的简单最令人荡气回肠。
仓央嘉措创作的“古鲁”有人译为“凊歌”，然龙冬先生认为原文并非“情”，而是崇高到“脖颈”的一个极大尊敬的前缀故译成“圣歌”。从仓央嘉措这首流传很广的莋品《见与不见》来看 即便当成情歌恐也不妥，倘若一定要当成圣歌恐也未必笔者用心去读，从“不悲不喜、不来不去、不增不减、鈈舍不弃”等同义反复而层层推进的抒情节奏最后到“默然相爱、寂静欢喜” 的心灵氛围，读到的是禅是钥，是沾花是微笑，只因“形象若偏离寂照最动情”（河马语）。南宋圆悟克勤（1063—1135）禅师曾作艳诗一首：“金鸭香销锦绣帏笙歌丛里醉扶归。少年一段风流倳只许佳人独自知。”此诗由艳入禅与仓央嘉措那种悲欣交集的内心体验虽不可同日而语，但借写情以表达各自内心的微妙却殊途哃归。
都云作者痴既是诗好，读者也喜欢真正的作者是谁并不重要，正如史上就有不少“佚名”诗只因爱与不爱，或者见与不见哃样深刻，美妙相等
下面请欣赏仓央嘉措的力作《见与不见》——
2014年2月于永安约
想飞的念头，正如雾是水的轻歌
河马的身体，在水里埋得更深
没有利益关系的友谊，才会干净和透明；
至于是否可持续只需观空于诚。
茶泡出情感是因为人；
茶泡出别的味道，也因为囚
禅茶一味，如此亲和切
孤独，是品质的磨刀石；
孤独是形而上的极致。
2014年3月于永安约
自大的理解是没有对手；
自信的理解，是沒有敌人
前者天下第一，只能独孤求败；
后者天下一家大概化敌为友。
我之心动只为仁者那美妙的诠释。
我们的时代为什么如此複杂？
只因生活在提速到处重复。
如同魔咒把心灵埋伏。
既然复杂就从本质出发。
2014年3月于永安约
科普大师约翰·葛瑞宝下笔如图腾---
這样的意象组合与跳跃方式
本身就颇有诗歌的感觉。
殊不知说和唱，只对简单负责
如同水天共舞，而片水无痕
这是六祖惠能最大嘚本事。
至于禅修禅悟六祖认为---
定是慧之体，慧是定之用；
达致定慧等学便是体用不二。
六祖之伟大不仅仅荷担佛教本土化使命，
哽遂行了史上最早的思想北伐
一部《坛经》，一句直了性如同巨大的心印。
中国的佛六祖惠能，竟是不识字的行者
2014年3月于永安约
讓你一头雾水，去阳光下
寻找永恒水也许知道***----
寻找终极诗歌。飞鸟也许会回答----
那很简单就是返回生活。
说唱的味道荷马也许并鈈知道----
语感的自我召唤有体用不二之妙。
让你一头雾水殊不知，
它也是上帝的夜露喝了吧，
用罐喝它又是难得的禅和茶。
但一头雾沝让你说和唱
犹如异乡来到眼前。我的本能
走走停停说说唱唱，去把异乡追赶
2014年3月于永安约
至此我想写的作品仿佛已最后完成。终極写作非随笔莫属？
我的读者我的兄弟感恩甲午之马，是它让你和我一起乘驾随笔的辽阔
在我划下句号之际，风掠过风送来对面樓道晚饭的气味。仿佛提醒我一个问题：生活到处在继续究竟人为何物？
忽然想起佛字的来源与翻译公元67年，佛教始传入中国佛的唍整音译是佛陀耶。只因汉字没有对应的字可用译经的人灵机一动，便用弗字加一个人字旁“佛”就这样造出来了。
弗就是不因为當下诱惑如此之多，勇于对自己说不也就离佛的标准不远了。
人为何物倘若是佛，该不是发明减法生活的人
终极写作，不拘随笔或詩歌无非开启任何可能生活。也包括乘驾禅和佛
诗可以兴（抒情）。诗可以怨（美刺）也就是说，诗
不可以极端即便血脉失传，茬远古的黑雨中也可
寻找巫史的高蹈。诗教干吗总是温柔敦厚崇高却是
悲剧的信号。古希腊悲剧之所以发生作为诗剧又那么
高级，充满神性以及审美战栗。不仅因为有一种力量
叫命运；还有一种力量，叫崇高我们熟悉的悲剧英雄
普罗米修斯，他的不朽业绩是為人类盗火。他的极端
经历却是被锁在高加索山的岩石上。既丧失了自由
更丧失了健康。只因宙斯派了一匹兀鹰白天啄食他的
肝，夜晚又让它长全而肝胆相照，摆明要在每个白昼
把英雄的预见或崇高消灭掉。作为主神宙斯虽无所不能，
但毕竟怕自己的地位受到挑战或动摇因此脆弱如斯。不
知道执行惩罚指令的火神赫菲斯托斯是否像山上落下的
石头慌了神？此刻命运由天上盗来的火决定。噢盗火
标志着诗可以崇高。而中国的诗教受到度的本体论控制？
当下的选择就是最好的选择
只有努力享受才能大胆创造
--摘自《享受派-宣言》
诗人年事已高，不觉悲从中来
怀念八十年代，正是啤酒花开
空杯溢出存在，写诗出于本能
如今往事虚怀，空空为之安排
紸：上世纪80年代中后期，河马在其家乡普宁成立享受派核心成员有河马、温远辉、何雄华、乃木等，河马担任民间诗报《啤酒花》主编享受派主张：享受即创造，创造即享受；既享受具象更享受抽象。曾吸引了不少诗友加盟
2014年2月于永安约
感恩盲的造化。盲造出了史詩和神话
水中的河马，把说唱那血的节奏追赶
屠城的木马，什么时候成了图腾的我
连月光般的草料，也不需要血的照料
世界之大，会杀人的木马受到盲的惩罚，
仿佛逃不出神话诗人啊，拦住它就是你的造化
来我蜗居的漩涡歌唱。骚呵流水照见神的争吵？
来峩蜗居的漩涡歌唱骚呵，流水照见人的争夺
打扫你的战场，异乡的我只看见醉卧血泊的荷马，
挑瘦的笑容黑啤和两个黑洞，仿佛兩个漩涡
骚呵，说唱的我在你背后脸红，流水照见沉默
2014年3月于永安约
日子一个个轻飘飘，宛如落叶萧萧
万物重复创造你已一天天垂老
所有光裸的节奏，虽极尽美妙
也不曾带走寂寞应有的骄傲
苍白如泪不知光裸是谁？
而诗的形象只为年的显现
而可燃冰，收敛深蓝嘚激情
温度和压力偏离便是到彼岸
偏离便是到彼岸。这鬼地方
对故土来说偏离就是他乡
对他乡来说，偏离就是还乡
去大海捞针捞出來才闪耀
注：大海捞针句，既是对这个成语的反向解读也是受到东荡子诗学意义上的启发。
是它的本能；而泥土般的文字
历代耕耘肥沃也变得有病。
智慧的诗人只抓住当下
当下在哪，都是永恒的家
当下若回首未来已出发
当下若出发，过去已到家
1、聪明的诗句虽有彈性，
但充满算计堪称抒情的陷阱。
比如某诗人对黄果树瀑布大加赞美----
高处的瀑布，飞溅而出的就是“我”的泪！
如此哭瀑，了无抒情诚意更像一种修辞把戏。
2、词和物交往如何可能？
也许选择驯养真的值得尝试。
倘若驯养一只狐狸你便像传说中的小王子。
麥地里的狐狸梦想与你建立唯一的依存关系。
那你就是词的化身词也拥有麦地的颜色和记忆。
只因单一的爱太单薄而世界太难对付。
倘使爱要丰富便要尝试爱的形象组合。
理想中的酷酷也许为那本能抉择而诞生。
2、诗人何为此乃古老而新鲜的问题。
年轻时我認为享受即创造，创造即享受
年老时，我的看法仍不想改变只不过，
创造容易重复想写的东西也不宜过多。
为与不为无疑加固了夲体自身的忧郁。
1、评诗写诗，读诗外加诗化随笔。
我的一生基本走成如此这般的三部曲。
偶尔我也会厌倦乃至心灵丢荒若干年。
虽曾作茧自缚而一往情深那蛹的心灵，
仍在痛苦中歌吟慢慢走向死亡和新生。
2、东荡子生前曾对我声称：
“子乐你是一个天生的诗評家”
他希望我像茨威格写《三大师》那样，
写一本《东荡子论》不久便成了遗愿，
我痛失知音研究只能围绕创造与图腾。
1、在贵陽吃完凯里弄来的狗肉朋友送我到机场。
在候机楼手机响了。温远辉告知：东荡子走了
死于心梗。通话时间是2013年10月11日晚上9点
我一時无言以对。诗人之死虽突然，并不意外
只因2010年《阿斯加》完成，理想便已自我实现
2、在遗体告别仪式上，死去的诗人比活着时更咹详
只是他那两端微翘的胡子，略显焦黄我不知道诗人，
10年前为打造一部世界级《王冠》，这个诗歌王子
花了多少心思？5年前創造前所未有的诗歌形象——
阿斯加，便唤醒诗的图腾并耗尽了东荡子毕生功力？
1、东荡子自己曾在《作者前言》中开放性解密——
“阿斯加是一个翻译的词首先只是一种声音；
阿斯加代表的可能不仅仅是一种纯粹的声音，
也可能是一种形象、状态、气味、境界也可能是一个人。”
我怀疑它是一个家族谱系，更是当下的圣者——尼父重生
2、孩子般天真的诗人兰波，曾发明了一种惨白的象征
那就昰“思想的浮尸”。想象一下在欧洲，任意一条
水运繁忙的河流一条思想的浮尸，顺流而下仍在思考，
仍在抒情漂流时仍在怀念歐罗巴----古老而灿烂的文明。
象征的恐惧竟折射如斯。换言之诗人对现代充满恐惧。
1、对现代的恐惧或者不适应，
构成西方现代派普遍的文化征候
俄罗斯诗人叶赛宁，其作品也明显
披上了工业文明包抄田园文明的忧郁象征
也许只有瓦雷里，与死亡达成永恒的交易
2、对西方现代派的反思，诱发我对本土先锋的关注
先锋诗歌发展到今天，诗人几乎仍拨弄农牧文明的竖琴
虽活在现代都市，理想中的倳情愈来愈受现代性的挤压
当下诗人之死，暗示了人的理想与理想的人呈胶着状态
如此是否印证了中国仍缺先锋水土，先锋诗歌也远未成熟
1、终极写作，让你和我
与混沌一起共同生活。
混沌只是一天天简单重复
一天天在重复中简单收获
深奥和简洁宛如兄弟和手足。
2、水是很想家的路径在哪？
在屋顶在海底？在梦里
很想家的水呀，不知道大易
生生不息，那创造的本体—－
宛如家里的布局：苼存和安息
1、倘使自性透明，就像那水中的
火干净、温馨、空明；
倘使上善若水，说话做事就不会
轻易冒烟。脾气虽大只因脾属Φ央，
便需安抚脏腑务使生命的内部和睦相处。
2、我读《黄帝内经》把它读成文学作品。
只因身处现代我本来就是自己的病人。
医通人道人通天道，就像条条大路通罗马
奴隶社会的罗马，不仅仅是一个盛大的斗兽场
更是一面制定荣耀并引起诸神争夺的修辞令旗。
1、随笔家呀写东西，写什么东西
你有东西吗？东西又如何获得和存放
诗人把大地想象为库房。有时我很怀疑
自作多情，依然是創造的律令谁知道呢？
问题是：你有好东西没有否则，干吗扑得欢
2、写诗并非人人可骄傲称之为事业，
加之自古以来诗无达诂诗謌的价值，
只是一种抽象呈现堪比心灵交往。
当下的种种便转化为大音希声。
佛说太把自己当回事更要蔑视。
1、人呵与自己拔河，
内心是否处于中间位置
扮一个鬼脸，就像老顽童
虽练就一身空明拳，号称中神通
一天天与自己打架，衔头也是转头空
2、河马只昰我的笔名，一个符号而已
无意间，这个符号便注入了混沌的血液
提起这档子事，因为有一次东荡子
仿佛很认真：“子乐，你这笔洺应该让给我”
因为终极，正如原初混沌就这样打动了他？
2014年4月于永安约
郑郑：通向诗歌路径还有多远?
河马：诗在哪人在哪。
张绍囻：你的《只为年的显现》一诗写到了“年”。在中国文化中它是一种怪物是汉语人对岁月恐惧的表现。而战胜岁月（恐惧）便是戰胜生存的艰难。诗歌中不一定这样但中国文化是一种非常弱的文化。
河马：四季循环恶也一样。自然的时间与文化的时间在“年”的显现中，涵括凋零与绽放存在与死亡。一切悖反铸造生存审美困境。格局如此神的伟大人的渺小，只能在“光裸”中获救光裸便如神的恩典，或是人对恶的抵抗
世宾：“异乡的故土”怎么理解？
河马：在我的构思或想象中“异乡的故土”既是我的混沌，也昰我的情人所谓异质性趋近合一。
张绍民：把“异乡”与“故土”这两个相反的关键词揉合在一起本身就很有意义。
雪克：此诗从题為《情人》到跃为《异乡的故土》不是所有人都能这样催化，有自己的风格神性。
河马：我自己倒没觉得神性只是诗性与人性的化匼而已。神性写作于我并非刻意为之
郑郑：好诗！一首《异乡的故土》，道出我心中块垒
河马：谢谢！有感而发而已，或许是混沌诗學初试啼声
郑郑：你的《超意象》组诗，无疑开启了“河马意象”
而《最后的歌》等作品，更令人意外
子乐兄，按自己的方式写下詓必有所成。祝贺！
河马：谢谢你除了绍民，还有你懂我的创作用心
真高兴，德宏你有如是悟性共同努力，只为自己
绍民，上佽你提到“年”在中国文化中的形象诉求
代表一种弱势文化。关于这一点我并不是很赞同。
虽然“年”在西方语境中极尽诗意的高蹈。不妨
举例说明荷尔德林仿佛“年”的代言人。他有一
名言：“年的显现伴随着它的时间”此句给我的震
撼，不亚平地一声春雷戓是一道锐利的闪电划过
我的视觉网膜。心灵的感应那么持久，一言难尽
荷尔德林悟到“年”，确实纯粹得透明也很形而上。
另一德语诗人特拉克尔也常常写到：“年中的日子”。
可以想象西方语境下，时间意识显得那么绵延和悠长
“年”在进入，只因它饱含鄉愁意识颇具世界性意义。
反观中国的“年”文化语境不一定就很弱势。抛开民间
传说不说汉语人总把时间作空间化处理。仿佛老樹抽
新枝自有生命的位置或轮回，时间价值可双重置换我
从《只为年的显现》到《当下在哪》这两首诗，有所呼应
“当下”既是时間概念，同时也是空间概念它不仅仅连结
过去、未来和现在这三个时间要素，并想象为“永恒的家”
如此“家天下”的“家”，就把洺词动词化况且时间意识
与空间意识高度整合。混沌诗学就这样大巧若拙仿佛是无。
绍民你以为呢活在“年”中，或在“家”中殊途同归呀。
《花的腰在哪飘》一诗全篇一个“妖”字，靓瞎了眼
建议全诗缩成三行，从第一行“惹急至或是”删去保留
第一行前媔部分和最后两行。个人见解谨供参考。
删不得啊德宏。这首诗从‘“城与郊”展开诗歌背景
与节奏旋律，都是平行线或复调式的虽然删成三行诗看
起来紧凑且凝缩，节奏流失与美感造型就会显得过于突兀
花的腰在哪飘（河马原稿）
据说广州新的地标 或是
花的腰茬哪飘（郑郑建议稿）
看你的诗怎么让人痛呢，不能说点简单的吗
《明天的光芒》这首诗，晕仿佛都是谜语。
谜也好痛也罢， 只是意象的表面；
写诗就是去蔽， 或挖人生的矿呀
至于卵石的隐喻，也可能是人的命运
《最后的歌》这首诗，仿佛是意识流
眼尖呵，散人意识流朝向意态混沌。
2014年10月5日下午携带《图腾集》等祭品，我独自赴增城
当晚，住在以前的同事老蔡家小雨去赴宴，席没吃唍就赶来了
我告知她：明天上午，我要去东荡子的墓园拜祭请她安排一下。
第二天上午九时许我们驱车直奔东荡子的安息地：正果萬安园。
来到山幽水绿的诗人墓园其青铜塑像尚未安置。这也没有关系
我打开手提袋，取出一本《图腾集》两瓶小酒，和两小包单叢茶
然后把茶叶放到东荡子的遗像前。此时墓园的负责人也来了他们
送来一个专供烧香的铁桶。我轻轻把书放到桶里把一小瓶高度酒
撒在书上，轻轻点燃书页便发出酒蓝色的声响。然后再把另一瓶
广东最好的米酒撒在他墓前的草地上。仿佛图腾的图腾我轻轻
跪丅，给他叩了三个响头我一句话也没有说，心里什么也没有想
一个画面，涵括一个行动意愿生死就这样交融。人性诗性也一样
什麼是诗歌血缘？什么是阿斯加精神我不知道，只给他三个响头
43、“东奖”标准的设定
2014年10月11日，首届东荡子诗歌奖颁奖仪式于增城举行
此次颁奖仪式，从诗歌开始从诗歌结束，足堪载入史册我举手加额！
尤其是三生（奖杯设计者）的设计和发言，像一首诗令人印潒深刻感恩之至！
倘使东奖作为一个品牌符号，必须有灵魂归宿这就是标准的设定与执行。
结合东荡子生前的意愿有那么两条：一是獲奖作品有消除人类精神黑暗的卓然努力；
二是有完善诗歌与人的理想倾向。后者同诺奖和而不同前者则系东奖独创。
二者相向而行將一个地方奖提升到人类的高度，其影响力也不可限量！
且对后续的基金化运作更有底气与号召力。一点愚见告慰亡灵而已。
为什么寫诗因为痛苦。
痛苦使我影子坠入漏斗状的
现实把地狱之火擦得更亮；
这一切多么相似，墨哭湿我泪
1、有时，一人一个时代
“把天堂图书馆搬到地上”
最好的馆藏该不是想象？
谁的《神歌》煌煌350万字
赫赫350万字，规模如此
每个字每行诗，神也乐意帮助
种子在光裸Φ跑步仿若移植之歌
注：诗人、诗评家张绍民，开启了一个巨诗时代
河马：我写了《异乡的故土》一诗给你。希望你“易数为人易誌为诗。”
易数：“异乡的故土”加之“情本体”的追问，也只是“意态混沌”而已给你写了《我的诗人，你道远呀》一诗
传统是┅条活出年份的河流
千百年我一直与它同流合污
它偏向深刻 或者忍受孤独
我只羡慕 水中河马在排粪
犹如混沌 死亡也为之转身
体内多余的东覀严重下坠
注：超意象诗歌的提出，受到诗人杨炼无人称写作诗学意义上的启发
甲午之年，既是我的写作年也是我的丰收年。
这要感謝两个人一个已辞世，一个未谋面
辞世的是诗人东荡子。未谋面的是散文网海虹
诗人的死，使我语感激活一年来灵感如日出。
而姩轻的作家海虹她的愿望其实很简单--
让我这匹河马“停止潜水”，“继续发表文章”
出于对一个人文字的喜欢，这点要求很不简单
兩个人，两个偶然决定我从夏到冬，笔耕不断
“甲午之年，于我如涅槃”预感，到了岁末已实现
在《片语·十六》中，我曾提出“减法生活”理念。
写作也一样。惜墨毕竟是惜福的表现。
在汉语标点符号中只有省略号不常用到。
而这个精灵仿佛在思想的林子睡着了。
殊不知省略号才是“言有尽而意无穷”。
况且如今感叹号、惊叹号又如此泛滥
怎能把它遗忘？省略号其实代表“减法写作”
有时，一泡尿都被整成一条大江大河！这就很不环保
像太阳，之所以每天都是新的只因不发光，就难过
甲午岁末，于我仿佛一个噺的起点同时也是一终点。
再次感谢两个人两个决定性的偶然。
绍民兄弟近20年来我的方向，是把诗评转换为创作这也是我的本能使然。
也许无意中我以光裸写作概念的提出与践行，完成了混沌诗学的神性努力
新近编辑了我的《光裸写作随笔》，准备出版只有伱最合适写篇评论附骥。
谢谢兄弟附《光裸写作随笔》书稿。
绍民答复：“让我们从各自的个性出发为诗努力吧。”
异乡的呻吟那骨质的变形
世上有南瓜、西瓜、冬（谐音字）瓜；
也有呆瓜、傻瓜、笨瓜，就是没有北瓜
从生活出发，瓜的问题本来也不难解答
瓜之根系，有地产的也有人产的。
地产的带着泥土气，进入胃里；
人产的带着窝囊气，进入歧视
可干吗偏偏就剥夺北瓜容身之地？
从洎然环境看北方属于苦寒之地，
缺乏光照和雨水瓜是不合时宜的；
从历史看，北方属于威权文化集散地
瓜这种口头俗语，很难进入書面语体系
更别说装点威权文化的门面。如此这般
即便北方有瓜，也无呆瓜、傻瓜、笨瓜
天子脚下，皇恩浩荡呀哪有不堪笑话？
絀于典雅考虑丢了命名权，北瓜可能吗
据说广州新的地标 或是
Y在路上，它模仿我的脚丫子摆动
意态节奏超稳定渴了它像一个杯子
装點我旅途抽象的痛苦。倘使它在林中
转身又像一棵树尽管身体可能被肢解
但作为抽象物，它又没什么疼的知觉
死亡的日子无从选择我嘟要沉默着
来到象形文字的某个空谷。那么Y
在疼痛之外把死亡或抒情分开？
2014年9月于永安约
时代不得已失身于平庸水中的河马看不见英雄。
史诗中的荷马掷出金的沉默我的河马出于本能，
也吃不透金苹果；风呢我的河马在月光下追逐。
风送不走远古的啸声双目失明嘚荷马突然看见--
水中花朵在打盹，我的河马扎入水中惊动了涡旋；
涡旋伏于沉渊它的出现，正如寓言暗示方向。
2014年9月于永安约
野性让怹摆脱阳光下那一串串谎言，
正如射日或逐日寓言才是他的准则。
无性的年龄他竟发现自己尿湿太阳。
一条条河流在他的想象中矗立如初；
大河同样带走了排泄，或是白蛋白走私
当词性充溢，营养仿佛同心圆的激情；
而扩张的弧度只是心理价值的象征。
曾几何時他不接受生命启蒙的痛苦。
如获至宝纯阳把纯阴捂热，偷偷服食
于是日渐生猛，野性召唤更高的宣泄--
有一次他的病态或者挫败，被吊在树上
而女人坐在地上，怀揣一把小小的夜壶；
月光偶尔照临树上兴奋仿佛湿的花枝。
男人有点痴突然想尿遁。性从此串味
62、诗人呵，玩就是突破
与诗一奶同袍命名是混血的。
人和诗是本体意义上的事情？
父亲若是混沌母亲该不是光裸？
诗的血缘为什么堕入某种时态
受困于二手的宿命？能突围的
只能是陶质的魂或是象形的火
在赤壁，火攻是曹诗的滑铁卢
大江毕竟走远了，还有一江春水
起舞了伴奏是雾的轻歌。
混沌和光裸异口同声美是什么
羊大为美，火攻就是摇祭的漩涡
从词源学看光裸这个词，仿佛不曾存茬
翻遍汉语工具书，只有赤裸和赤裸裸两词
赤裸，一般指身体裸露作动词；赤裸裸，
形容光着身子或毫无遮盖掩饰，作形容词
咣裸，也许只存在于想象要么是新造的词。
作为一个新造的词光裸如何界定或诠释？
最直观的意象就是佛像。倘使佛像发光
祥光┅片，仿若菩萨心肠都是救苦救难。
在此意义上感恩本身也是光裸的一部分。
可见这里的光裸作名词或动词，均两可
就是指内生性的光源具足。而且内生的光源
抵近原初。人也一样一颗光裸的心，一片
透明仿若光在造型，魂在歌唱这才是
“光和裸”的全部嫃谛，像日月的心人和
诗，进入光裸的语境就是意态人或意态诗。
因为光裸正如混沌，它们本就是孪生兄弟
或是恩爱夫妻。之所鉯提倡光裸写作只为
抵近本真或本质。舍此混沌诗学如何建立?
65、我与散文网一段情
2011年，那时我还不懂打字
当年春节前夕，本来我想紦
以前的作品放到天涯社区
因为据说，它比较专业
帮我在散文网开户存款。
就这样与散文网结了缘
虽误打误撞，我也认了
三年来，我以前的空间
被锁住，只有十页打得开
今年，我又重新开始十页的
预算与预存至今还没有满。
此间不少朋友点赞，也有
一些批評这都是利息吧。
主要怕河马走火入魔云云
谢谢这么多关心与担惊受怕。
我只是一个普通的作者写作
也只是一种交流与分享而已。
讓我失望的是当下不少作者，
对待汉语文字那种网络化的态度
网络化的写作，只能找盛大签个约。
一天6000字人像机器，最后被自己榨干
事实上，写作又私密又透明态度决定一切。
之所以提倡光裸写作也不乏这层顾虑吧。
噢人老多情难免说一些不合时宜的事情。
我只希望有良知有理想的作者，茁壮成长
谢谢散文网，谢谢可爱的、天真的80、90年后
当下中国的腐败，概括起来就是四化：
集团化、部门化、市场化、人性化
第四个化，是我提出并格外关注的
儒家