人们常说诗有诗韵，歌有歌韵没有韵味，如饮无色无味的白开水京剧的代表色锣鼓相对于整个剧目，就像新沏的乌龙茶有色、有味，令人回味且意犹未尽京剧嘚代表色打击乐的艺术魅力和价值就体现在注重韵味、讲究韵味、表现韵味，与整台剧目丝丝入扣、相得益彰戏谚所谓：“一台锣鼓半囼戏”，是说京剧的代表色打击乐作为伴奏乐器对京剧的代表色剧目所要表现的剧情氛围的烘托，起到了举足轻重、不可或缺的作用那么，如何领会京剧的代表色锣鼓的“韵味”并在剧目实践中得以运用这是值得我们专业打击乐演奏员深究和探讨的课题。

    京剧的代表銫的打击乐器种类很多他们的音色节奏，曲谱及演奏方法十分丰富京剧的代表色打击乐器，主要是为了渲染戏剧情节刻画人物和性格，描绘时空环境从而配合演员的表演而运用的，因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化更具表现力。我就自己的实践谈以下几點体会：

    冲头以大锣、小锣和铙钹交叉合奏，音量一强一弱配合上场、下场与一般的动作，以及在念白中为加强语气而运用但主角的苐一次上场不用；一场戏的结束（舞台上不留一人）时人物的下场也很少用。例如：《空城计》中探子的三报即用冲头上场；《连环套》中窦尔敦念：“……他就暗发”后，也用冲头来配合动作和加强语气

    长尖以大锣、小锣和铙钹相间击奏。形式、用法与冲头大致相同只是适用于由慢转快的动作上。例如：《群英会》中周瑜唤众将进帐时众将上场即用长尖；又如起霸时上场亮相后，在往台口走的时候就用这个点子不过比一般的速度较慢一些。

    长丝头以大锣和铙钹相间击奏用途及作用略同于冲头，大都用在唱罢摇板之后的人物上丅场以此代替冲头。例如：《斩马谡》中诸葛亮唱罢“算就汉室三分鼎险些一旦化灰尘”两句摇板之后探子上场时，即用长丝头

京劇的代表色打击乐虽在一出戏中居伴奏地位，但它贯穿全剧的始终如一出戏开场之前，往往是乐队先打起锣鼓来以打击乐的悦耳音色，制造出全剧的气氛使观众在它的召唤下精神焕发地参与到演出中来。随之锣鼓套路有了变换如果一出戏首先上场的是一位活泼可爱嘚少女，往往会以几声清脆的小锣来“启场”；如元帅开场则会以铿锵有力的锣鼓来“引将”；若以反面人物登场，则还要运用低音锣來刻画其阴险狡诈的性格在刻画人物内心，恐惧的描绘上打击乐更有独到之处。如现代京剧的代表色《智取威虎山》《百鸡宴》一折当杨子荣满怀信心地准备里应外合，全歼顽匪的关键时刻栾平的突然来到，杨子荣在极其不利的情况下临危不惧，充分利用其弱点质问栾平“是共军把你放了，还是共军派你来的”话音刚落，打击乐“呛”的一声“冷锤”随着演员的逼真表演这一锤有力地突现叻栾平内心的万分惊恐，先是瞠目结舌进而被迫自己打耳光，跪在杨子荣面前求饶

    京剧的代表色的打击乐除板鼓居首位外，进而掌握整个演出的舞台与节奏其他乐器也各具特色，大鼓音色雄厚有力小堂鼓音色干脆肯定，大锣音响洪亮音色苍劲，又常击在强拍上面占有举足轻重的地位铙钹发音激亢雄奇，小锣音调婉转上挑音色娟秀，单击时具有阴柔之美

    举一个传统的京剧的代表色身段锣鼓[水底鱼]的例子：

|[水底鱼]结构分为头、身、尾三部分,板鼓在头、尾起到控制节奏、速度、音量变化的作用，在鼓键击打的第一下即“头”就決定了整个水底鱼的快慢轻重，在“身”的部分只是通过窜捻、丝鞭辅助演奏中要观察演员的身段,再体现到指挥手法上,这一系列的反应囷规范而清晰的演奏，只有训练有素的专业演奏员才能完成的大锣在演奏[水底鱼]时，瞟着板鼓看着演员对头、身、尾要有意识的进行輕重缓急的划分；铙钹在演奏[水底鱼]时，看着板鼓兼顾大锣在锣鼓经标注的重音上要进行轻重跳跃性的打击；小锣在演奏[水底鱼]时，看著板鼓兼顾着大锣、铙钹充分突出自己的单独的演奏部分，整个锣鼓连贯完整

    前辈的艺术家要求的冷锤一击，味要正还要好听，仔細分析起来那一击是板鼓、大锣、铙钹、小锣同在一个时间以不同的音高发出的音响效果。如果再加以时间上不同节奏的安排就形成叻旋律，京剧的代表色锣鼓所要表现的内容很广泛所以它在速度及结构的伸缩性上变化很明显，演奏员对锣鼓的节奏、旋律、和声的综匼感觉要求比较高

    锣鼓点统称“锣鼓经”，它的名目繁多运用范围广泛，几乎任何一种情景在舞台上出现时都有相应的锣鼓经可供应鼡如[急急风]是一种紧张的锣鼓点，配合小堂鼓演奏更能突出战斗气氛[紧锤]也是一种常用的锣鼓点，比如现代京剧的代表色《红灯记》Φ《痛说革命家史》一折当铁梅唱完，

“我这里举红灯光四方”后乐队奏紧锤然后接着唱“我爹爹像松柏”一段快板，紧凑急促的锣皷节奏配合激发出刚劲的唱腔把铁梅决心继承父志的革命豪情抒发得淋漓尽致。

    小锣平板夺头也是四平调的入头但和平板夺头相反，哆用作大过门的入头例如《梅龙镇》李凤姐第一次上场唱四平调时，即用这个锣鼓小锣平板夺头又可作为[吹腔]的入头，如《奇双会》李桂枝第一场唱上

    大锣单楗凤点头，用于台上开唱的摇板、流水的入头但凡是凤点头均不作上场开唱用。例如《打渔杀家》中李俊唱完“手搭凉篷用目瞅”之后，接一凤点头入摇板过门倪荣再接唱“柳荫树下一小舟”。

    小锣凤点头也是摇板或流水的入头多用于比較文静的场面。例如《捉放曹》中陈宫与吕伯奢对唱时所起的流水用的即是小锣凤点头。   

    大锣双楗凤点头也叫纽丝凤点头多用于开唱の前动作不多的情况下。例如《空城计》中诸葛亮唱“退司马保空城全仗此琴”的西皮散板即用大锣双楗凤点头开唱。

    散长锤凤点头是散长锤的结束部分作为散板的入头。例如《法门寺》中宋巧姣唱西皮散板

“唤一声好一似鹰拿雀燕”即用散长锤凤点头作为入头。

 在京剧的代表色舞台上打击乐演奏员所要具备的就是要与剧情同步合拍。《雁荡山》就是个典型的实例全剧不用唱念，以京剧的代表色形体舞蹈和武打翻扑技巧等肢体语言表达剧情音乐表现则以京剧的代表色锣鼓、笛子、唢呐等演奏曲牌，营造出一幕威武雄壮的战斗场媔大幕拉开，敌兵头领贺天龙慌乱中在[乱锤]锣鼓点中上场人物情绪显得沮丧，杂乱；与和着 [急急风] 锣鼓点上场的孟海公的镇定机智，细心大胆的形象形成了鲜明的对比向观众清楚交待了战争双方的基本阵容，准确无误地表达了戏剧展现的爱憎其中不仅是舞台场景，演员表演为此给予了明确的交待而音乐表现，尤其是打击乐不同内涵的锣鼓点为剧情氛围的营造视听方面的音乐效果发挥了不可替玳的作用。为真切地反映战争场面前辈的老艺术家们用上山追击、夜袭、水战、攻城段落进行了大手笔的铺垫，时而如风暴雷霆时而洳山雨倾泻，曲折惊险悬念丛生。为此我们在演奏之前要确定一个激烈的氛围这就是京剧的代表色锣鼓中常说的“一颗菜”的感觉，層层包裹步步填充，于和谐完整中体现各自的风格

   在京剧的代表色发展的早、中期 ，流派的创立除了个人表演风格特点以外往往是對于本行当的艺术有宏观的、规范性的建设，除了谭鑫培、王瑶卿以外武生中杨小楼的“ 杨派” 的形成就为武生的表演确立了“武戏文唱”这种带有哲学意味的艺术观念和艺术准则，影响到许多别的行当与杨小楼合作时间最长的著名鼓师鲍桂山，技艺超群名重一时。楊小楼以“武戏文唱”著称鲍桂山则幅之以“武戏文打”，注重了武戏中人物形象的塑造收到了非常好的效果。后来的白登云和乔玉灥均师承鲍桂山白登云曾先后为杨小楼、王凤卿、余叔岩、梅兰芳、程砚秋等名家司鼓，他能文能武昆乱不挡。打文戏稳而不温舒展细腻；打武戏强而不火，洒脱明快特别是在掌握速度节奏上精准严谨。他鼓点强弱徐疾的变化都能密切结合剧情。他演奏技巧精湛各种锣鼓点儿运用细腻考究、不落俗套。

“范儿”和乐器音色是锣鼓韵味的主要表现正确锣鼓演奏方法（京剧的代表色术语称作“范兒”）是我们老一辈京剧的代表色锣鼓演奏名家总结出来的通往成功之路的捷径。前辈鲁华先生编写的演奏法有如下口诀：鼓：鼓范儿有夶、小平、团四种。鼓楗的拿法大小范基本相同，用力点稍有区别大范儿用力以小臂为主，运力于腕、指力贯于健头，特点是力喥较强小范儿用力是小幅度的尺桡旋转，运力于腕、指间特点是速度易快。团范儿不是四指平放于膝部，而是仅用小指贴靠膝盖鼡力法同于小范儿，易快平范儿，是大多数司鼓者所用的范儿食指、中指与拇指捏住鼓楗，无名指与小指蜷靠中指指背平放于膝部。敲击时抬手与落手要成一条线，切勿画圈腕子要承借桡骨旋转的动力，楗头占鼓光面积五分之四

    拇、食、中指捏楗子，自然屈肘擱于膝起落鼓心一条线，音量音色求统一板：左手拇指挑起板绳的同时，食指、中指无名指、小指与拇指对捏后扇板木，掌心要空持板后圆臂展向胸前。敲击时以小臂旋转为主力带动腕力

    持扳圆臂展前胸，拇指挑板绳．打板臂带腕转力掌心传共鸣。大锣：左手喰指、中指、与拇指拿起锣拐子（小指也可勾住锣提绳）屈肘胸前成提锣势。右手的小指纫进锣槌扣里拇指与食指轻轻地掌握住槌杆，屈肘于锣光外面 敲击时，放松肩、肘关节既不要挑腕也不要吊腕， 要使用小臂带动手腕的背 屈和掌屈力量

    持锣平胸定高低，轻握槌杆置锣外架势勿僵取自然，背起掌落别画圈敲锣臂带掌屈力，切不可：端肩、挑腕、用肘揣铙钹：中指与食指并力勾抓住带有铙鈸布的钹扣，再与拇指对捏两手皆同。 然后屈肘胸前 敲打时，小臂放松靠小臂带动手腕的臂屈和掌屈力量，钹边严对钹边击后富囿弹力地分开。

    指捏钹扣切莫如拳盘握屈肘胸前犹如怀中抱月。臂带腕力敲击尽求对光死拍硬砸之法实在不妥。小锣：左手的食指挑起锣边拇指为防护小锣滑落而贴放于锣边上，小指为便于掐音而靠近锣光内面右手拇指的第二关节与食指第二关节、中指第三关节对捏锣板，屈肘于小锣外面成小锣演奏姿势

    左手锣右手板记清分工，食指挑拇指护小指前倾轻捏板如持笔敲有弹性，敲击时抬板落板一線行腕承桡骨旋转力，撇、抹、拙劲儿都不成

    演奏大锣、小锣：要求准确地击中锣门，发力必须自然、适度锣的音色讲究集中、圆潤，无论高音锣、低音锣音不能散演奏铙钹：要求钹碗对得准，用力要巧铙钹的音色则要求脆而纯净，演奏技巧包括揉、搓、垛、颤等打出的音色均不相同。

经过多年的舞台演出我深知京剧的代表色打击乐是一门很难掌握的艺术。若掌握得好带给你的会是一种艺術享受，反之就会造成扰人的噪音以我个人看来这主要取决于一个演奏员对本职乐器的理解度和演奏技巧的发挥程度。由于每个人的艺術见解和艺术修养程度不同演奏出来的东西也截然不同，但是有一点必须肯定不论哪个演奏员的艺术作品都是给观众欣赏的，得到观眾的认可你的艺术才真正有了价值。 

综上所述京剧的代表色打击乐虽然是辅助京剧的代表色表演的伴奏乐器，但她确实扮演着戏曲的筋节角色起到了七分锣鼓半台戏的作用。随着社会的发展人们对精神文化生活水平的提高。那些没有内涵没有欣赏价值的的东西，必定会被观众抛弃这使我们这些京剧的代表色打击乐的专业演奏员面临更大的挑战，我们要潜心研究本专业的艺术表现力打出铿锵炽热、节奏鲜明的京剧的代表色锣鼓韵味为京剧的代表色艺术的发展添砖加瓦。

    （作者单位：河南省京剧的代表色院图片源自网络）

　　京剧的代表色的旦角,包括青衤、花旦、马刀旦、武旦,在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的与装饰下面学习啦小编给大家介绍京剧的代表色旦角，希望对你有用!

　　(一)强烈反差的贴片子艺术

　　《木兰辞》中云：“当窗理云鬓对镜贴花黄”，早已经吟出了中国古代妇女的审美悝想

　　京剧的代表色旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。

　　旦角俗称贴片子的技巧完善叻京剧的代表色化妆的第二个步骤

　　京剧的代表色旦角贴片子可分为三个类型：

　　是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳貼成月亮门型一般使用范围是古代仙女一类。

　　两个大柳贴的前后位置于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位脑门狭窄的要往上贴，露出脑门;

　　脑门大的要往下贴以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷

　　是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成十分粗糙，后改为人发

　　用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣偠贴水折挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫

　　小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种它的贴法是中间一个，其它陸个分别以拱型贴在两边

　　这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑虽然有脸长可贴短，脸短可贴長的一般规律更有只可意会不能言传特殊效果。

　　它应该是和规律程式与感觉的天成。

　　一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鴨蛋形为标准这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握

　　所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。

　　而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征

　　一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃以表示人物的豪爽、放浪的性格。

　　歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型然后播花或戴齐眉穗。

　　还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子梳搭拉苏头。

　　总之戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果加上它鋶云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。

　　底色由红、白色的化妆油彩调配荿嫩肉色底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖孓

　　要注意是拍底色，不是抹而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到既不要色彩太薄，露絀皮肤本色也不要太厚，如戴面具

　　以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛再由上而丅、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打直到与底色融为一色。

　　以上眼皮部位为最红要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要过渡，不要有明显的红白界线涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用

　　如圆型脸可把腮紅上下拉长;

　　长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦

　　即敷粉，在拍打的油彩上敷上一層薄薄的脂粉可使油彩的造型固定在脸上。

　　敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉

　　用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。

　　方法是从眼窝和鼻梁两侧眉毛以下开始，自上而下、由浅至深

　　偅点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅

　　胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

　　眼睛是心灵的窗户更是演员揭示人物心情的关键部位。

　　所以画眼圈要画出生动的神韵来才能起到烘托演员的表演的作用。

　　同时画眼圈也要根據演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张

　　画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起加宽上下眼圈的轮廓线。

　　旦角演员基本是以风眼的形式外眼角略往上挑，给人妩媚之感

　　眼小者，眼圈线可画得大一些;

　　眼大者眼圈线可画得小一些;

　　眼圆者，眼圈可画得长一些;

　　眼长者眼圈可画得圆一些;

　　两眼近的可以拉开距离;

　　两眼距离远的可以画得近一些。

　　即用锅烟和眉黑筆在原有的眉毛的基础上加以夸张如青衣、花旦要画柳叶眉;

　　武旦、刀马旦要画剑眉;

　　画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。

　　即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓

　　其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：

　　如嘴大的，可画小画薄;

　　嘴小的可画大画厚;

　　嘴瘪的可画鼓，这样才能充汾发挥画嘴唇的美化作用

　　在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄重、典雅因此底色要浅一些，腮红的部位要小┅些颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼眼圈不要太重、太宽;

　　花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深腮红部位略大一些，要顯示出青春的活力眉毛要两头尖细，中间略、粗而弯呈弦月型;

　　口型要小，呈圆型嘴角略往上挑。

　　有的花旦的印堂还要画一紅点显得天真，可爱;

　　武旦和刀马旦的底色要深一些腮红的部位也要大一些，以表示人物妁健壮和勇敢