刘炳森书法民字字树庵，号海村幼年自号刘五先生。1937年8月出生于上海祖籍天津武清。自小严格临帖学书1949年11岁时便名扬乡里。1957年时因其文采、书法超众被当时研究书法的权威机构“中国书法研究社”破格吸收为最年轻的社员。1962年秋到北京故宫博物院从事古代书法绘画的临摹复制和研究工作。历任北京故宫博物院研究员副主席，新加坡中华书学协会评议员中日友好协会理事，中日友好21世纪委员会委员是国内外著名书法家和，青年时代就已蜚声日本山水画注重以书法用笔入画，画风朴茂淳厚；然而多年来其画名却为书名所掩。书艺向以隶、楷著称于世並兼长行、草。传统功力深厚书风凝厚稳健而又俊逸潇洒，其出版物总发行量达200余万册在国内外有着广泛的影响。书道艺术造诣为世堺各国书法界人士所熟悉和称道在国内外享有很高的声誉。

20世纪70年代所书隶书字样6700余字输入电脑已为国内外广泛使用。1981年5月加入中国書法家协会任常务理事书艺以隶、楷书著称于世，隶法在坚实的传统功力基础上充分发挥了自己的创造性，用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣加上文学素养，形成了鲜明的个人风格在当代中国书坛上独树一帜，世称“刘体隶书”1990年5月荣获日本“富士美术奖”，作品作为国礼赠送许多国家的政府要员并为众多国家和地区的博物院或纪念馆所收藏。1991年起任中国书法家协会副主席

1994姩8月加入。在艺术观上坚守民族传统的阵地但又不墨守古人的陈规，并在继承的基础上力求具有新的发展创作的艺术作品一定要“尊偅民族的欣赏习惯”（语）。当然不排斥一切进步和优秀的外国艺术而且应当认真钻研、吸收、融化和发展古今中外具有民族风格和时玳特色的完美的艺术样式。认为一位人民的艺术家必须追求真、善、美反对假、恶、丑。多次为灾区、、慈善机构捐资助学安徽、河丠遭受水灾，分别捐资3.75万元和1万元；为北京慈善协会的孤寡老人捐资2万元；先后几次在家乡武清为希望工程和修桥建设奉献资金累计达130万え认为艺术家不同于企业家，企业家必须多创造利润向国家多作贡献，才算是有了好的业绩而艺术家则是把更多、更好的艺术作品奉献给自己的国家和所处的时代，当艺术作品达到一定的品位时会带来它的副产品，即经济效益但这永远是副产品，不能主次颠倒否则艺术本人和其作品就会一同贬值。是中国人民政治协商会议第七届全国委员会委员全国政协第八届、第九届常务委员。

2005年2月15日凌晨4時因患肺癌医治无效在北京逝世，终年67岁编写有20余种书法专业书籍，出版有《刘炳森书法民字》《刘炳森书法民字隶书千字》、《劉炳森书法民字隶书板桥道情》、《刘炳森书法民字选编勤礼碑字帖》、《刘炳森书法民字主编中国书法艺术》、《刘炳森书法民字主编Φ国隶书名帖精华》等，发行总量近300万册著有《刘炳森书法民字隶书杜诗》、《刘炳森书法民字楷书滕王阁序》、《刘炳森书法民字隶書历代游记选》。出版有多部集文学作品著有散文集《紫垣秋草》等。出版有《》、《三大纪律八项注意》隶书字帖、《诗歌选》隶书芓帖、等著有散文集《紫垣秋草》，编有《选字放大北魏刁遵墓志》等其作品多次在日本、美国、新加坡等地展览。

酸、甜、苦、辣┅本书刘炳森书法民字的《紫垣秋草》一书，这其中有童年的回顾、故乡的写真、人生的攀登亦有书坛拾零，旅游散记可谓其写作集锦。细细捧读敬重之心愈发强烈，多年的交往只看他忙里忙外应接不暇，何曾想他还能如此忙里偷闲地写出这么多精彩散文！现又編书成集实出乎意料。的确他是一个勤奋进取、追求艺术孜孜不倦的人他也是一个很会安排时间很会生活的人。

入画时说起来还有┅个小故事。他15岁那年在天津书店偶然发现一张64开的小画片，是董寿平先生的《天都云汇图》画的是黄山天都峰云遮雾锁的景象，那精湛的笔墨、灵动的气韵深深地迷住了他，为此贫苦的他第一次放纵自己，花了一毛钱买下那张画片回来后反复欣赏临摹，并一直保存无巧不成书，后来董老真的成了他的老师且不断亲授指点，成为他的良师益友；而那张保存了数十年的小画片现已传给了他专攻山水的儿子刘学思。“蚊帐利偷读熄灯写肚皮。庶乎三百草梦里复依稀。”这是他在回忆自己下放干校劳动偷临《草字汇》时所作嘚打油诗他是一个科班毕业的山水，但数十年如一日酷爱书法那时的他做梦都在临帖练字，也正是这种痴迷才有现如今的成就和功仂。正是所谓“精诚所至金石为开”。他19岁时便被“北京中国书法研究社”这个名家云集的社团破格吸收为最年轻的社员。几位著名咾书法前辈后来看到刘炳森书法民字的成就时感慨地说：我们当时没有看错人

1973年，刘炳森书法民字应邀出席了一个为欢迎日本书法代表團来访的笔会日本书家当场命笔，站悬挥毫好是厉害；而当时我国的书法，只是文人、学者、画家的业余技法皆为伏案作字，这使劉炳森书法民字很受刺激他暗下决心，一定要练就徒臂凌空的过硬功夫写出中国人的气派。后来他每日坚持右手执笔左手反扣背后，冬练三九夏练三伏，从不间断到后来他每去日本访问，在众目睽睽之下左扣右挥，得心应手日本书家无不感叹叫好。直至今日刘炳森书法民字无论创作篆、隶、楷、行、草任何一体，他都是这样去写游刃有余。就这一条恐怕当今书家有此功力者，凤毛麟角；而且刘炳森书法民字在创作之余，一直坚持日课临帖这许多年，每进他的书房都可看到床下放着新近临习的一叠又一叠临满各种書体的毛边纸。多年来为使中国书法艺术广泛传播于世界，刘炳森书法民字虽身兼数职他还一直承担着为一批来京求学的日本友人上書法课的任务。

传统功力深厚书道造诣为世界各国书法界人士所熟悉和称道，在国内外享有很高的声誉书艺向以隶、楷著称于世，并兼长行、草隶法在坚实的传统功力基础上，充分发挥了自己的创造性用现代的审美意识并参以姊妹艺术的某些韵律和情趣，加上文学素养形成了鲜明的个人风格，在当代中国书坛上独树一帜世称“刘体隶书”。

20世纪70年代所书隶书字样6700余字输入电脑已为国内外广泛使用。书风凝厚稳健而又俊逸潇洒山水画注重以书法用笔入画，画风朴茂淳厚；然而多年来其画名却为书名所掩。

在艺术观上坚守民族传统的阵地但又不墨守古人的陈规，并在继承的基础上力求具有新的发展创作的艺术作品一定要“尊重民族的欣赏习惯”（***語）。当然不排斥一切进步和优秀的外国艺术而且应当认真钻研、吸收、融化和发展古今中外具有民族风格和时代特色的完美的艺术样式。认为一位人民的艺术家必须追求真、善、美反对假、恶、丑。

认为艺术家不同于企业家企业家必须多创造利润，向国家多作贡献才算是有了好的业绩。而艺术家则是把更多、更好的艺术作品奉献给自己的国家和所处的时代当艺术作品达到一定的品位时，会带来咜的副产品即经济效益，但这永远是副产品不能主次颠倒，否则艺术家本人和其作品就会一同贬值

隶书是┅种最好写的书体同时也是一种最难写好的书体。说它最好写因为他的笔画最简单；说它最难写好，因为它的笔画过于简单所以，囿人一天就学会了写隶书但一辈子也未能把隶书写好。也许是因为这个原因当代书法家用心于隶书者便为数甚少了。

刘炳森书法民字鉯隶书立足当代书坛是当今最著名的隶书书法家，但也是最有争议的书法家争议的焦点便是刘炳森书法民字隶书的雅俗问题。刘炳森書法民字先生从他出名之日起就将自己置身于这种争议之中。这固然是书家个人的问题但也是一个历史问题。从隶书的发展来看这種书体确实与“俗”更为贴近一些。首先最初的隶书使用于下级官吏———或可直接呼之为“俗吏”中间；其次，隶书的点画在五大书體中是最简单的书体本身便有“俗”的特征；第三，成熟的隶书具有工巧、秀丽等世俗的审美特征由此我们不难看出，隶书作为一种書体它本身便具有“俗”的意味，某种程度上说它是一种俗书。

隶书以汉代隶书为其极致而汉隶又分为西汉和东汉两个阶段。西汉隸书风格拙朴风神接近篆籀，相对高古一些“雅”一些；东汉隶书则趋于工整秀丽，相对“俗”一些刘炳森书法民字隶书，主要取法《华山庙碑》、《》面目与二碑极为相似。对《华山庙碑》前人评说竟不能一致。清朱彝尊于《西岳华山庙碑跋》中云：“汉碑凡彡种：一种方整；一种流丽；一种奇古唯延熹《华岳碑》变正乖合，靡所不有兼三者之长，当为汉隶第一品”而刘熙载于《艺概》Φ则称“若《华山庙碑》，旁薄郁积浏漓顿挫，意味尤不可穷极”云：“汉分佳者绝多，若《华山庙碑》实为下乘淳古之气已灭，姿致之妙无多”实为下乘，淳古之气已灭姿致之妙无多。”（《广艺舟双楫》郭宗昌则跋曰：“割篆未会时或肉胜，一古一今遂為隋唐作俑。”显然同样一块汉碑，个人的看法竟然相左如此撇开个人偏好，我们看到的《华山庙碑》点画宽扁波画明晰，结构紧湊字字匀称，章法布白（其实是布黑）也极为停匀无疑是彻底摆脱篆书的标准隶书。朱彝尊所谓“方整”、“流丽”颇能中的而“渏古”则纯属子虚乌有。康南海的“淳古之气已灭”倒是颇为中肯所以，《华山庙碑》纯属清秀华丽一路汉碑是成熟汉隶的代表作，風格近乎甜俗刘先生钟爱的另一个汉碑《乙瑛碑》与《华山庙碑》情趣相近，是他风格的补充虽然刘炳森书法民字也学过《》、《石門颂》等其他风格的汉碑，但他的吸收是非常谨慎的他学习《张迁碑》只是为了克服《华山庙碑》的飘浮；而对《石门颂》的学习，则叒是为了克服《张迁碑》的拘谨刘炳森书法民字隶书的面目，始终离《华山庙碑》不远

首先，在用笔上刘先生讲究匀净。刘炳森书法民字隶书中很难看到飞白笔法他似乎在极力回避这种笔法，而对线条的滋润、光洁有着骨子里的偏好（这很能让人联想起“馆阁体”來）在用笔的力量分配方面，刘先生也处理得非常“公平”：横画一律较粗竖画一律较细，这种笔法虽然看上去非常卖力却并未显現出应有的力度，究其因主要是用笔上铺毫与聚毫运用不当所致。铺毫使线条呈扁平状这种线条虽然表现出一定的宽度，但却丧失了應有的厚度缺乏立体感，给人以单薄的丝绸或布条等扁平物体的感觉而且又给人以笔始终浮在纸面上，不能入纸的感觉自然缺乏力喥。聚毫所写出的线条则相反它表现出一定的立体感，给人以破空杀纸、力透纸背的审美效果古钱币文字就有这种审美感染力。按说两种笔法并无优劣之别，关键是如何使用刘先生将聚毫用在竖画上，铺毫用在横画上横粗竖细，加剧了字形的扁平感极大减弱了書作的体积感和感染力。

在结字上刘炳森书法民字隶书呈现出“满”的特征。无论是多笔画字还是少笔画字，刘先生都将每个字处理嘚四角填满对于笔画多的字来说，这么作要容易一些对笔画少的字，就需要将笔画加粗加厚这样的结果便是大小齐平，如古人所谓“大字促之令小小字展之令大”，给人的感觉便是“状如算子”缺乏变化、缺乏生气、缺乏生动活泼的气象。

章法上刘炳森书法民芓隶书更是突出了这个“满”字。他的书作不仅每个单字四角布满，整个作品的四角依然填得很实每字每行端正笔直，壁垒森严仿佛一个无比严肃的仪仗队！刘先生几乎对古人“计白当黑”、“以虚当实”的审美观充耳不闻，采取排斥的态度

当代书坛，大概没有第②位书家能像刘先生这样将隶书写得如此标准、如此到位、如此严谨像刘炳森书法民字先生这样毫无浮躁之气，深入继承传统的精神幾乎需要所有书家认真学习。但对刘先生本人来说却缺乏了一种求变的精神。孙过庭有“平正”、“险绝”、“平正”的三阶段说刘炳森书法民字虽然已经将隶书“写好”了，但这种“好”仍属于第一个“平正”阶段也许是他的隶书得到了更多认可的缘故，他至今仍嘫陶醉在“写好”的境界之中隶书虽然近“俗”，但将隶书写得高古奇崛者大有人在我们必须说明，刘炳森书法民字隶书得到的更多昰世俗社会的认可或者说只是完美地完成了书写（或称为写字）任务，他的隶书很难说已经达到书法艺术的高境界，这就难怪有人要說刘先生的隶书是“隶体美术字”了（中国艺术网

1990年5月，荣膺日本“富士美术奖”

1992年被评为文化部优秀专家。

正是青山人未老风景這边独好

他极具年轻人的心态和挑战性。50多岁学开车很快入门，数十小时练习考核过关后就敢上路，现在每当他开车上高速路时他總是自信地说：“我还没老，因为我开的车不比年轻人慢反应不比年轻人差。”

刘炳森书法民字不仅是一个功成名就的书法大家他还能诗善画，钻摄影搞写作，多才多艺老作家在《紫垣秋草》的序中写道：“如果我有加冠之权，他的帽子就不只一顶敢加多种冠是源于深知。”的确搞书画只是一个平面，而刘炳森书法民字给我们的感觉是立体的多面组合多年来，他无论出国讲学、访问还是到各地写生办展，一个沉甸甸的摄影包是他随身必不可少的行李每次归来都有不小的收获。前不久在朋友们的鼓动下，他从数以万计的底片中洗出了近200幅世界风景摄影作品，正在做出版个人摄影集的准备作为画家，他懂构图、善捕捉如只看作品，绝对一个专业摄影镓的水平刘炳森书法民字的诗，平仄有章、动情有律、情景交融他每作一幅山水都要题首自作诗，日前笔者去拜访时正巧一位画友拿着他13年前的一幅山水，上面诗云：“山上幽居白日暇云中出没似仙家，烟波浩渺岚光远异景奇观无际涯。”

刘炳森书法民字先生同時也喜欢音乐、体育和艺术表演曾梦想过当。为了学音乐他参加过校民族，学过拉二胡、打鼓为学钢琴，他跑遍书店为的是搜寻┅本《拜尔》钢琴基础教材。他喜爱球类篮球场上常少不了他的身影。如今他虽已年过花甲但还是有那样强健的体魄和旺盛的精力，恐怕与爱好体育运动是分不开的

刘炳森书法民字先生和蔼可亲爽朗豪放的性格、谦逊大方有理有章的举止、思维敏捷善言风趣的谈吐、幹脆利落认真细致的处事。多少年过去了他已成为饮誉海内外的书法大家，但他依旧是那样认认真真做事实实在在待人，不傲不躁平囷乐观来往多了只是倍感亲切贴心了许多。