第六章 一个立体的影帝

　　一、淡淡的秋天，淡淡的童话

　　很多时候，人很容易被某种固定的角色或身份所限制，久而久之,就连人们自己也不太清楚这个外在的身份究竟是不是自己。但有些人却不一样，周润发就是其中的一位。

　　在经历了《英雄本色》的成功之后，小马哥的形象成为一个深入人心的经典，周润发以他独有的气质塑造了一个摸棱在黑白之间的英雄，他虽身处黑道，但身上却带着凛然不可侵犯的浩然之气，然而他又确实也不是一个真正意义上的“好人”，他参与制造伪钞，他会很冷酷地用手***打爆对手的头颅，他笑起来还有点张狂，但所有的这些都成为周润发的招牌！除此之外，风衣、双抢、墨镜也是周润发所饰演的黑帮人物的标志，而且是专门属于周润发的标志。这些标志使这些黑帮人物身上具有了一种独特的魅力，也成为当年香港黑帮片的一股潮流，至今还对香港的黑帮片产生或多或少的影响。

　　因此，很多人在提起周润发的时候，就会想到那些可爱、可怜又令人崇拜的黑帮人物，于是也有很多人草率地将周润发的形象简单地定义在黑帮人物上，又于是，很多人也盲目地认为周润发已经被他自己所塑造的成功的黑帮人物所限制——周润发已经定型为黑帮人物的代表！

　　然而当独具慧眼的导演张婉婷选择了周润发，当她和他开始娓娓道来，开始讲述一个发生在秋天里的故事的时候，当人们都开始记住那个淡淡的秋天和那个淡淡的童话时，同时记得的是另外一个美丽的男人，另外一个周润发，和小马哥有点不同。

　　这次角色的转身和演技的拓展，不同于第一次从电视剧《上海滩》过度到电影《等待黎明》，那次是一场凤凰涅磐式的痛苦经历。

　　因为周润发太忙了，这一年他一口气主演了11部片子。这11部影片可以说形式各异，从黑帮题材的《龙虎风云》到喜剧片《精装追女仔》，每一部影片他都尽心尽力去做好。

　　所以，这次完全是在不知不觉、顺其自然中完成的漂亮的转身，让人们忽然感觉一种脱胎换骨般的清新。

　　在现代都市中,在这个连爱情都开始变得速食的年代，每天都会上演着各式各样、分分合合的爱情电影，每天都有人在爱情故事里喜笑颜开,也有很多人失意在爱情故事的悲观绝望中，于是有人开始怀疑，有人开始游戏。

　　秋天，往往会让人有点多愁而善感，也许是到了生命最后绚烂的时刻，所以要不遗余力地将所有的美丽全部释放出来，释放得轰轰烈烈，释放得无所顾忌。有些爱情也是这样，在秋天里悄悄地发生，惹人心痛。

　　说起《秋天的童话》，现在的很多年轻人很容易想起那部曾经风靡一时的韩国电视剧，兄妹之间那种真挚的爱情赚足了少男少女们的眼泪，然而在很多年前，还有一部关于秋天的童话，感动的却是一代人。

　　Jenny（钟楚红饰）是个美丽善良的女孩子，为了和男友在一起，孤身从香港来到纽约读书，却被男友抛弃了。一开始就是个悲剧。不过，有仗义豪爽的船头尺（周润发饰）一直呵护在受伤的Jenny身边，带给她快乐和温暖，令她渐渐走出失恋的阴影。

　　船头尺是个大好人，别看他做事大大咧咧，爱抽，爱赌，爱打架，还老说Jenny是个大“茶堡”（Trouble），但他可是真心实意地对Jenny好。Jenny一时兴起想看歌剧，船头立马不声不响地去排长龙买票。与船头在一起的日子，Jenny过得无拘无束开开心心，他们一起做菜煲汤，一起徜徉海边，诉说梦想。谁都知道船头有多喜欢Jenny，可他就是不肯说出口。

　　一个是赴美求学的美丽女硕士，一个是餐厅的打工仔；一个正当妙龄却迷失在爱情的码头，一个已过而立却仍旧吊儿郎当，连一次像样的爱情都没有谈过……原本不相配的两个人却在细碎的生活中萌生了爱情，淡淡的，甜甜的。然而现实中的差异让两人压抑了刚刚萌生的爱情，于是在那个同样淡淡的秋天里，他们依依惜别。故事到这里并不是个美妙的童话，而只是一个故事。当多年后，美人浪子再次相遇的时候，海滩边多了一家专为守候的餐厅……

　　一部很精致的电影，张婉婷娓娓道来的浪漫爱情一次次地打动了人们。从头至尾没有一句“我爱你”，哪怕是“我喜欢你”之类的话，即使如此，它却让人们感受到了远比当今爱情片更浓更纯的爱意——真正的爱不是靠嘴说出来的，而是靠行动表达出来的。这部片子就是最好的注脚。韩国的《秋天的童话》里，宋慧乔一声声的“哥哥”叫得让人心痛，但过多的爱的表白虽然感动，但也就只能成为一种流行，而不是经典。

　　与周润发的《秋天的童话》故事的名字一样，简单、细腻而温存，会让人很自然地想起，那淡淡的秋日阳光，阳光下暖暖的笑容，一切都是那样的浪漫与温馨。这是一个有点简单，但绝不平凡的故事，两个主角就是故事的全部，没有多余的旁枝末节。爱情故事大都是如此，越是简单，也就越能引发人们的共鸣。因为在每个人的心中都有着对美好事物的向往，每个人都希望有情人能够终成眷属。

　　在这个充满温情的电影里，有的只是一个成熟男人真挚而纯洁的爱情！很难想像一个30多岁的男人还能有那样孩童般的爱情！虽然跳出了江湖，没有了风衣墨镜、没有了喋血的双***，但周润发在镜头面前挥洒自如，每一个小动作、每一个表情变化，都已经到了无懈可击的地步，鲜活地把市井而重情、自尊又自卑的船头尺展现在观众眼前。

　　也许所谓的秋天就是指船头尺不再年轻的初恋吧，也就因为迟来，所以才会爱得那样全心全意，而又小心翼翼！和船头尺年纪相仿的周润发，将三十几岁的男人那种对爱的渴望和对爱的认真诠释得细致而贴切。这是个可爱的男人，因为太多的成熟男人的爱情已不是最初的爱情，它已被各种外衣所包裹，甚至被当作了工具和筹码。所以，喜欢船头，他让人们看到了成熟男人也可以是那样的投入，那样认真地呵护一段爱情，他就是成熟男人中的童话。

　　张婉婷敢用已给江湖英雄片几乎定型的周润发，就足够证明她的眼光和他的演技，果然周润发没有辜负众望，船头尺这个角色亦成为经典，无所谓是为了掩饰三十岁男人的羞涩、自卑与自尊，他的张狂和粗俗之下其实隐藏着小小的可爱，有些电影，就是因为这么一个角色而活起来的。此外那些生活中有趣的小段子，也会令人会心一笑，听说当年周润发还是演文艺片的“票房毒药”之时，张婉婷已经一意孤行地坚持要起用他，可算是眼光独到，选对了材料。周润发的高超演技使角色形象中温柔体贴的一面，隐藏得很深而不易察觉，然而就是这样的感情才愈发使人感动。如果不是因为周润发，电影《秋天的童话》就会成为一个单薄的童话传说；反之，则因周润发演技上的卓越和表现力上的丰富而散发出即浑厚又不失单纯的双向极致的魅力。同时也让我们看到了周润发除了风衣墨镜的扮相，原来也可以是一个圆脸月牙眼的大孩子模样。

　　从编剧的角度来说，将故事的舞台搬到纽约，普通的爱情故事，因为有了异国的风情，也就更增添了几分浪漫的情调！影片中还铺陈了大量的生活小节，写信的钟楚红、开餐馆的侨居华人、热闹的中国同学会……都令故事倍感真实和亲切。同时影片还十分注重对爱情及男女主角的心理描写，细腻而感人，让人不由自主地融入到男女主人公的感情当中。而在片中的某些场口，事件及对白的前后呼应更令人拍案叫绝。

　　剧情方面，一个是越洋求学的大美人，一个是粗俗不堪的打工仔，他们之间根本就不存在中国人所谓的门当户对，然而在相处的过程中，他们相互之间产生了爱意，然而船头尺自觉自己身份地位卑微，配不起攻读硕士的美女，于是两人压制暗生的情愫，秋天惜别！事隔多年之后，一句“table for two?”终于成就了一段佳话。男女主角最终走到了一起，但其中的百转千回，让人们不由自主地跟着主人公的感情而或悲或喜。当他们分别时人们会不由得心生惋惜，而当他们在多年后再次重逢在那所守望的餐馆时，人们的嘴角也随之不经意地轻轻扬起。

　　故事是简单的，简单得在现实生活中普通百姓甚至也曾经是个中的主角，但就是因为这份简单，人们才分外地投入和感动，也就是因为这份简单，人们才更希望这段简单的爱情能有个童话般的美丽结局。表面粗野但内心细腻的好人船头尺也终于以自己的努力向所有人证明，一个童话般美丽的爱情故事，纵然经过短暂的分别，也能有美好的结局。周润发用他那超然的演技让那些抱陈守旧的人也开始承认这是一个童话般美丽的爱情故事，应该有好的结局。同时也让人们看到了黑帮铁汉也有柔情似水的一面，也使得周润发的形象不单仅仅定位在黑帮大哥上。

　　《秋天的童话》不仅在票房上获利极高，在艺术质量上也有很高的品味。

　　在这部影片开拍前夕，记者曾采访过张婉婷。

　　问：“你何时构思《秋天的童话》这个故事的？”

　　答：“我在美国读书时已经有这个故事的构思。这部片子的男主角船头尺便是我当时的一个好朋友。我一直想写这个人的故事，他的经历很曲折，而这部片子只是他若干经历中的一点。”

　　问：“你是否一直打算拍一部文艺片？”

　　答：“我没有特意归纳这是一部什么片子，也不觉得这是一部文艺片。我只是想写一个我喜欢的人，以及他与一个言行举止、生活方式和背景都完全不同的人发生感情的故事。其实，《秋天的童话》是很写实的，因为戏中人物都是生活在现实世界中的人。不过，在拍摄上，我想将这部戏拍得美一些。其实纽约的秋天，无论从任何一个角度看都是很美的，这很可能在视觉上让人感到文艺片的气味。”

　　问：“片名有什么特别意义吗？”

　　答：“没有，纯粹以为我钟意这个名，觉得这个名说出来很优雅。最初告诉老板这个片名时，他们都很担心，认为《秋天的童话》给人儿童电影的感觉，不过，他们听得多由习惯了，觉得也不错。其实，这部片子也有不少童话式的味道。”

　　问：“演员方面，有什么特别吗？”

　　答：“有的，特别是周润发扮演的船头尺。除他以外似乎便无人能胜任了。要找一个‘烂鬼’型的流氓不难，但这个人的身上有要有‘罗曼蒂克’的味道就难了。”

　　确实如张婉婷所说，男主角非周润发莫属。

　　而周润发的扮相，也正合导演心意。他那双夺魄销魂的眼睛在银幕上神采飞扬，无论是在英雄片中还是在文艺片中，都同样散发出难以抗拒的魅力。

　　待电影拍完，张婉婷对周润发的欣赏已非同一般。看来，周润发与“女导演”多少都有一些“缘份”。当年他与许鞍华的合作也是如此。而且，周润发的表演，也给女导演们不少创作灵感。他的很多调侃都可以作为影片中富有吸引力的对白；他的很多自由发挥的动作，都成了富有想象力的细节。

　　《秋天的童话》风格细腻，气息清新，获得了第七届香港电影金像奖最佳影片奖，当时，张婉婷动情地说：“太美满了，这真是童话，希望它能继续下去。我要多谢台前幕后的工作人员，以及周润发、钟楚红、罗启锐以及全世界的人。”

　　周润发虽在当年的金像奖评选中以《龙虎风云》重登影帝宝座，但《秋天的童话》使他获得了第24届台湾金马奖最佳男主角奖。1987年还获得了香港第一届导演评选大赛最佳男主角奖，被选为香港演艺界十大红人之一。

　　这时的周润发，真的是到了春风得意之时，红到了极端。观众对他的痴迷达到了“认人不认片”的地步。周润发也承认，自己确实也间杂着拍了一些质量不够好的片子，可他认为，由于适合演员的好剧本不够多，所以要努力多拍片，多多去尝试，这样，才有可能多拍几部上乘质量的影片。

　　二、在歌声中逝去的阿郎

　　轰轰烈烈了一阵之后，周润发开始希望拍一些更自然、更质朴、更讲人性的电影。于是在拍了喜剧片《八星报喜》和失败的《郁达夫传奇》之后，便有了一部让男人也为不禁为之动容的《阿郎的故事》。

　　这是一个关于痴心浪子的故事。十年前因为非法赛车入狱的阿郎深深地伤害了女友波波的感情，于是在母亲的欺瞒之下女友远赴美国，只留下一个刚出生的儿子和儿子手上那条曾经的金手链；十年后，工地上的打工仔阿郎带着一个聪明活泼的儿子，日子清苦但快乐；尔后的一个偶然，十年前分别的爱人突然出现在了自己的眼前。看似不经意，看似不在乎，看似玩世不恭，看似吊儿郎当，可十年的时间并没有减少那长久的思念与爱恋。

　　一个浪子，原本不应该得到别人的同情，特别是一个曾经伤害过自己心爱的女人的浪子！然而当看到曾经的女友再次回来的时候，人们又何尝不是希望他们之间能够冰释前嫌，能够破镜重圆呢；当看到波波要带儿子去美国时，人们内心充满的是希望她留下全家团圆的呼唤！为什么人们那么轻易就原谅了那个当年曾经犯错的浪子，为什么人们对这个浪子满心牵挂？也许一切的一切都因为人们迷恋那个浪子单纯的笑容，以及人们透过笑容看到的那颗如金子一般闪闪发光的心！

　　这十年，不是简单的十年。这十年是含辛茹苦的十年，浪子阿郎将自己当年对女友所有的爱和愧疚全部投入到了他们的儿子身上；这十年也是悔悟的十年，阿郎无数次地告诫儿子要好好学习,长大后不能像自己一样做一个矿山工人，看似不经意的话语，却泄漏了阿郎内心的秘密；这十年也是思念的十年，十年之间日子再苦再累，阿郎始终不愿意再次参加赛车比赛，阿郎无法忘记波波，更无法忘记赛车给波波带来的伤害！

　　当曾经的浪子变成一个承担的男人时，人们就没有办法不为这样的男人动容了。波波回来了，但回来的不是曾经的波波，面对波波的冷淡，阿郎没有埋怨，只淡淡的一句：一个人带大儿子不容易！阿郎爱这十年来和自己朝夕相处的儿子，将儿子视为自己的一切，但是为了能够让儿子跟波波去美国，他竟然狠心的将儿子赶出家门，他愿意放弃自己的一切，为了自己深爱的人！阿郎的挣扎、阿郎柔肠百转让人们不由自主地跟着她快乐欢笑，跟着他的悲伤流泪……

　　也不知道，1989年，有多少人曾经为阿郎这个浪子流下眼泪，在当年的电影院中，当最后浪子消失在大火中的时候，整个电影院的人都在为这个男人哭泣，甚至包括那些小混混！周润发再一次用他那高超的演技征服了所有人！

　　阿郎那头在现在看来有点落伍的长发，那吊儿郎当的身影，那嘴角上满含爱意的微笑，隐约间会让人们想到某些人，某些事，但细细想来时，这个浪子阿郎又是那样独一无二。这或许是明星的个人特质所赋予角色的另一层光环。

　　不管是黑道人物，还是浪子形象，周润发都在塑造角色的同时注入了自己独有的特质，他总能够在同一个角色中完美地传达出浓重的挣扎感，这让人们在记住这些可爱的角色的同时，也同时深深地爱上这些角色，爱上周润发！如果没有这些角色，可能周润发到现在还是一个默默无名的演员，但是如果不是周润发，重情重义的小马哥、真情真爱的船头尺、浪子回头的阿郎……这些银幕上得形象又真的会为人们所记住吗？

　　当因波波的归来而再次振作的阿郎,为了要带儿子去看母亲,再次操起老本行——那曾令他失去至爱,令他一辈子都深深悔过的赛车。车赛中意外受伤的阿郎凭着对儿子对波波的爱,凭着坚强的毅力冲过终点线,夺得第一。然而谁又能知道这竟然是这个痴心的浪子最后的绝唱！阿郎还是那样地笑着，似乎在他的生活中重来就没有忧愁这样东西，所以就连最后的时刻他还在笑着，当鲜血染红了他的笑脸，模糊了向他奔来的儿子和爱人时，他仍然在笑着，当烈火逐渐湮埋了他的面孔时，人们隐约看到的仍旧是依仗含笑的面孔！这个浪子最后留给人们的，是他满腔如火的热情和世上最真挚简单的笑容！可在那个时刻，那样的笑容竟比哭泣更叫人肝肠寸断！

　　与她演对手戏的张艾嘉，是台湾影坛上赫赫有名的才女。他们俩人的配合被看成是珠联璧合，相得益彰。罗大佑创作的主题曲《你的样子》在剧中起到了画龙点睛的作用。故事的结尾，在燃烧的火焰中，在阿郎眷恋的眼神中，在他的妻儿心碎的狂奔中，苍凉的歌声响起。

　　“我听到传来的谁的声音

　　像那梦里呜咽中的小河

　　我看到远去的谁的步伐

　　遮住告别时哀伤的眼神

　　不明白的是为何你情愿

　　让风尘刻画你的样子

　　就向早已忘情的世界

　　曾经拥有你的名字我的声音

　　那悲歌总会在梦中惊醒

　　诉说一定哀伤过的往事

　　那看似满不在乎转过身的

　　是风干泪眼后萧瑟的影子

　　不明白的是为何人世间

　　总不能溶解你的样子

　　是否来迟了命运的预言

　　早已写了你的笑容我的心情

　　伫立在茫茫的尘世中

　　提着易碎(心爱)的灯笼

　　多么好的歌曲，好像就是为这部电影定做的一样，贴切自然，煽起多情人的泪。生活，就是这样：大团圆总是人们美好的希望，但命运却总是爱跟善良的人们开着残忍的玩笑……

　　这曲哀婉动人的情歌扣向人们的心扉，撞击着观众的心灵，令许多人一而再、再而三地观看后仍然忍不住潸然泪下……

　　当罗大佑那有点沙哑，有点哀愁的声音响起时，那一瞬间，人们和那个扑向大火的孩子一样，似乎想抓住些什么。人们想抓住阿郎的手，人们想再一次看到这个深情浪子的痴心笑容！

　　导演杜琪峰就这样赚取了观众的眼泪和如眼泪般抑不住的票房，周润发也从血泊中站起来端起了金像影帝的奖座。而那悲伤之极的《你的样子》也被人传唱起来。很多人认为那个时期的杜琪峰最出色的电影便是《阿郎的故事》和另外一部由刘德华和吴倩莲主演的《天若有情》。《阿郎的故事》之所以更出色除了演员的发挥外，还在于它那真实之极的社会意味，而《天若有情》中华仔的混混形象则更多的是散发着他个人的气质与魅力。

　　巧的是，这两部电影中都用了罗大佑的歌曲，而杜琪峰也分别拍了类似它们续篇的电影《再见阿郎》和《天若有情之烽火佳人》，《峰火佳人》中杜琪峰仍用刘德华(联系到后来在《孤男寡女》中出现的刘德华骑摩托车那段明显来自于《阿郎的故事》的情节，可见杜琪峰在意的还是周润发那种偶像的魅力)，《再见阿郎》则起用了以演技出名的刘青云，而两部电影都有一个相对团圆的结局，就不知是刻意还是巧合了——续集的团圆对于正集来言则显的更哀伤。

　　似乎观众的理智与情感到了周润发这里，就只剩下情感了，其它都在其次。那是因为，周润发的角色常常在玩世不恭的外表下隐藏着一颗温柔细腻的心。正是这一点，冲淡了周润发以往角色中的血腥气，也使阿郎这个深情浪子的形象完满了起来。在整部影片中，周润发的招牌已经不再是小马哥的墨镜双***，而是周润发那满含深情的眼神和温柔真挚的笑容！也是因为这部影片的成功，使得人们对周润发的演技有了更高层次的认知，而周润发那招牌式的笑容也在一时间迷倒了众多的女影迷，至今还有很多人对周润发的笑容念念不忘。周润发的金牌笑容不仅使阿郎成为荧幕上的一个经典，也使得他所演的角色，无论背负了多么不幸的命运，都永远拥有最高的认同感。

　　由简入繁，再由繁入简；由拙至巧，再由巧至拙——周润发的艺术似乎深 “否定之否定”的哲理，在《阿郎的故事》中升华成为一个给人以全方位立体感觉的影帝。多少卓有成效的艺术家，奋斗一生，才能追求到这种境界，而周润发，他做到了。

　　1990年4月，第九届香港电影金像奖如期举行。在五部影片的最佳男主角的候选人中，周润发分别以《阿郎的故事》、《财神》获得提名。由于周润发已经是两届影帝（一届是《英雄本色》、一届是《龙虎风云》），其他两位候选的许冠文与洪金宝认为：“有周润发在，获奖无希望。”结果，果然被他们言中。

　　颁奖的夜晚，周润发与太太陈荟莲盛装赴会，他再不是当初穿一条牛仔裤的形象，而是风度翩翩穿一身礼服，纵然未公布获奖名单，但他步入会场时已是星光四射、威风凛凛了。

　　当颁奖嘉宾萧芳芳公布新影帝得主，“周润发”三字脱口而出时，周润发从容不迫，笑容满面地站起来，上台接受这份最高荣誉，台下顿时爆发出热烈的掌声。

　　这已是“周润发”第三次手捧金像奖影帝奖杯了。

　　他说：“虽然在此之前人已经得过两届金像奖的最佳男主角，但对于再次得奖仍然觉得很兴奋、很刺激，当奖座拿在手中的时候，心里呼呼直跳，好开心。”

　　“拿奖与否，机会不是个人能控制得了的，人也尝试过失败的滋味，对于每个人来说，都不会双手拱让，也不会自己想要就能给你。参加角逐的人都是凭本人的实力与演技获得评判的认可才拿奖的。”周润发对这种情形解释道：“人承认在公布奖项前的一刹那那是很残酷的，得、失在一瞬间的分别会那么大，所以说刺激嘛！”

　　三、花心大丈夫的喜剧情结

　　虽然人们始终认为，温婉体贴的情人角色以及侠肝义胆的杀手形象最适合周润发，但他仍由着自己的性子拍了几部喜剧，包括《大丈夫日记》、《精装追女仔》、《八星报喜》以及话剧《花心大丈夫》等。不管观众是否能扭转对他成型角色的固执的偏爱，他总是愿意，多创造一些新的银幕形象给迷他爱他的的观众们。

　　1986年首次拍摄《英雄本色》，1987年再现《英雄本色‖》，没等观众反应过来，1988年，周润发一改戏路，以崭新的银幕形象出现在广大观众面前。

　　《精装追女仔》影片是王晶一贯的泡妞喜剧，修车铺三工人和一老板追二女，双方皆冒充自己是富人，结果搞出不少假凤虚凰的笑话。首先，开场的一段飞车十分漂亮，王晶拍动作戏从来不弱，请留意一下，这里的飞车特技可是柯受良担任的啊。

　　　　王晶喜剧最大的特点就是翻抄热门电影，1986大热门的《英雄本色》立刻给拿来恶搞，开场就是不露面的豪哥来修车厂找工作，结果被老板拒绝，幸亏曾志伟扮演的小工接济硬币。这个搞笑的情节可能被一般观众认为是可有可无的，但到了后面的情节中，就可以找到下文。

　　　　曾志伟那时一脸“纯洁可爱”，和周润发大玩“不要用***指着我的头”经典台词。随后就是随周润发与他的女友见面，那个女友竟然是张敏（《赌圣》）演的，当时她应该还是小龙套。情节迅速在与她母亲的交恶中过渡到了四男出门旅游散心（期间还穿插了周润发自己演小马哥去枫林阁刺杀的片段）。

　　　　王晶亲自扮演了那个无良的旅行社导游，到了槟城之后的戏里竟有胡瓜扮演的台湾客人，与周润发等人抢东西吃。此后就是遇见当时还是一口虎牙的张曼玉和蒋丽萍，四人认为她们是富家女，因此展开追求攻势，两女也以为他们是富公子，因此接受追求。

　　　　因为周润发扮演的角色喜欢爆粗口，所以曾志伟等人假装他是演哑剧的高手，于是安排了一场周润发和冯淬帆的双簧，冯负责搞笑台词，周则表现出他惊人的演技，在短短三分钟的时间里做出多种表情和肢体语言，十分过瘾。

　　　　回港后，周润发继续对张曼玉展开追求，张曼玉苦于自己无法继续伪装，幸好她的补习生是富家女，愿意借场地给她。这场戏中，王晶表现出对类型片惊人的自信，前后都没有线索，凭空出现了这段戏，而且简洁到极点，一本英文字典，两个人几句对白就完全搞定。为让周润发谈吐文雅，王晶祭起了他电影惯用的催眠术，周润发被催眠成自己曾主演过的《倾城之恋》中的范柳原式的翩翩公子，与真正的富家恶少翁世杰相遇。翁因在怀旧比赛中败下阵来，发誓十天内把张曼玉追到手。

　　　　而曾志伟、陈百祥与冯淬帆共同追求蒋丽萍，并相互捉弄。冯淬帆还被王晶电影一贯的药剂搞到鬼，赤身裸体地浑身紧缩，正巧与上厕所的女车主撞上，然后周润发假装他是羊癫疯，两人不仅骗走了***，还骗来了女车主一千港币。这个段落一气呵成，加之冯周两人演技过硬，效果奇佳，堪称是港产喜剧片里的经典段落。

　　　　随后就是翁世杰拆穿周的身份，周也了解到了张的身份，两人几乎要分手，翁把周等四人关入监狱，此时应该无桥可救了，但前面提到的豪哥出现，帮助四人保释。四人在翁准备对张下狠手时赶到……

　　　　整套电影喜剧效果强烈，尤其是周润发说的那些对白，如果对粤语稍有理解的话，会觉得相当好玩，而看似胡闹的剧情，其实是王晶电影一贯无伤大雅的小男人白日梦。王晶在片尾安排自己的老爸王天林出场，让张曼玉一下子成为真正的富家女，就是这种白日梦得以完成的暗示。

　　看这套电影，最大的感觉不是搞笑，而是亲切，比如周润发在与张约会后兴奋地唱《一水隔天涯》、陈百祥哼《小李飞刀》、冯淬帆哼《坏女孩》，都让人感觉笑位贴切。

　　以往周润发演过的角色虽然也不乏吊儿郎当、嬉皮笑脸的类型，但那只是正剧里的一小把戏而已，真正的喜剧，对于周润发还是一片未开垦的沃土。这却正合周润发创造新形象的心意。

　　说起拍喜剧，周润发到也有自己的优越条件。首先，周润发爱玩是出了名的，这个“玩”，不是玩世不恭的“玩”而是点到为止，幽默自然。

　　有一次，周润发和郑文雅拍吻戏，女导演胡珊看了不满意，大叫：“不够深情！”

　　周润发立即说：“胡导演，请你来示范一下！”而他明明知道，这位胡导演还从来没有这方面的经验呢！

　　对另一位导演杨凡，周润发也是大“玩”特“玩”。

　　杨凡对演女人兴趣大过演男人。所以，教张曼玉做戏，一个动作能示范二十次，而教周润发，就只一次。

　　周润发明知杨导演是借示范在“表演”，他却童心大发，捏着尖细的嗓音说：“喂，杨导演，不公平呀！教女主角做戏那么卖力气，教我就这么不经心呀？”

　　一时闹得大伙哄然。

　　周润发的玩笑就是有这种“魔力”，它能将整个剧组凝聚起来。

　　还有一次，周润发在一座大厦的楼顶平台拍戏，正好附近有一所学校。午饭时，一大群小学生在相邻的大厦“周润发周润发”的乱叫一气。周润发扒拉几口饭，过去和学生们开开玩笑，回来又扒拉几口饭，又过去开几句玩笑。

　　说来说去，他竟对这帮小鬼头说：“去，去叫你们的***来见我！”真是没大没小，孩子们却真的将他当朋友了。

　　他在生活中就是这么一位喜剧人物。

　　而且，周润发改戏路、演喜剧，也是颇费了一番功夫，很花了一些心血的呢！

　　1988年，他总共拍了八部片子，其中倒是四部是喜剧片，一半对一半！

　　《八星报喜》《长短脚之恋》《大丈夫日记》《公子多情》，一下子好像影帝要去当笑星了。

　　《八星报喜》甚至还破了香港电影史上票房的最高纪录，还获得了第七届香港电影金像奖的金票房奖。

　　周润发在《八星报喜》中小小展示了自己的“喜剧细胞”，因为这部片子中周润发只好放开了演，弄些噱头。

　　以前，在拍电视剧《网中人》的时候，周润发曾经成功地塑造了一个“木嘴辉”的形象。

　　“木嘴”，是香港人形容愚笨、傻蠢的人时常用的一个名词。“木嘴辉”是什么形象、什么性格，大可以去顾名思义了。

　　可是《八星报喜》里周润发扮演的基佬，比“木嘴辉”有过之而无不及。

　　看这一向目光炯炯的周润发，变成了这么一副憨愚的模样，观众先是一怔，继而是前仰后合了。

　　周润发自己对自己这部“尝试性”喜剧中的表演，面有愧色：“这是一部很自渎的戏。自渎得不得了。好像一只癫鸡，在周围舞来舞去。”

　　可是，他进入这个“新天地”后顿感空气清新，便一发不可收拾，又连拍了三部喜剧片。观众对此照单全收。周润发却说：“最惨的是我越是把形象刻意玩残，而观众越始终以。真的，我有一阵真希望不再去演这种角色，不过观众中意没得好讲。《八星报喜》里的基佬，使我创造的一个形象。我喜欢把角色形象置于死地而后生。”

　　他接着说出一个秘诀：“当没有人去玩某种形象时，我就仿佛得到启示，去变。”

　　这个秘诀很有价值。一个演员若想不断向前，为自己注入持久的动力，就得求变。他还悟出一个道理：“演喜剧，最忌讳生硬地搞噱头，人为地去制造笑料。要让观众跟着戏走，把他带到戏里去，让他也投入，不能光靠演员自己投入，不然，演员累死了，观众也不肯咧咧嘴。”

　　四、话剧版花心大丈夫

　　周润发不仅过了一把瘾去拍喜剧电影，而且还演出了喜剧话剧——《花心大丈夫》。这要从无线艺员训练班说起。

　　周润发是从无线艺员训练班出来的，在前前后后的学员当中，数他混得最好，师兄师弟之间有一份特别的亲情，他们开玩笑地叫他“宇宙巨星万世超级偶像”，很是有趣。同学们都希望他能牵头组织一个同学会。

　　香港演艺圈里是一个十分讲究门庭的地方，同门同宗的是嫡系，旁系旁宗弄不好就老死不相往来，你们看到过周润发和成龙这两位香港最老最红的明星合作过吗？没有吧。实在是因为他们的出身门庭各异，走不到一起来。

　　不过，周润发其实是很希望和成龙合作的。只是他也说过，他在香港有二千万的票房，成龙有三千万，两人加起来却不可能突破五千万，这从商业利益上是行不通的。对观众而言，这实在是个遗憾，人们期待着他们的合作。

　　当然，这是后话了。

　　既然同学以及无线电视培训班的人都希望周润发能够来牵这个头，周润发就想以此为基础合力做些有意义的工作。不过，他开宗明义，警告说如果同学会成立后，平时大家有空时只不过是聚聚头，搓搓麻将什么的，那就趁早散伙。大家一致赞成。

　　同学会的名称是周润发定的，叫“艺进同学会”，对象就是历届毕业于无线电视艺员培训班的同学，人数约有三百人。由于周润发一开始就参加了组织筹备工作，因此他出任同学会的主席。

　　“新官上任三把火”，周润发一上任，就开始组织排演话剧《花心大丈夫》。

　　《花心大丈夫》是英国剧作家雷古里的喜剧作品，讲的是一个家庭里面爱吃醋的妻子与不安分的丈夫之间的故事。

　　该剧排演时就决定面向社会公演，周润发因此必须担任主要角色——那个不安分的丈夫。周润发在此之前仅在钟景辉导演话剧《清宫怨》中扮演过一个卒子，卒子当然没有说台词的福份，而且那还是他刚进艺员训练班时。十多年来，他在电视电影前出没，演技众所周知，应该说对付话剧是不成问题的。但戏剧与电视电影在表演方面有明显的不同。一是表演手法上的不同。在电视电影镜头前演员的表情不能有丝毫的夸张。而喜剧表演要照顾到坐在最后一排的观众。另外电视电影为了拍摄的方便，总是分段拍摄，一个表情可以拍上几个小时，甚至影片一开机先拍结尾部分，最后才派最难的部分，顺序是完全打乱的。而戏剧不一样，它要求一气呵成。事实上，一些出了名的演员，都喜欢时不时回到舞台上创造角色。美国好莱坞的女明星梅丽尔·斯特丽普就时常回到百老汇去演话剧，内地的潘虹、姜文等也喜欢舞台表演。舞台表演在两三个小时里便能创造出一个完整的角色，而且演员表演到了精彩之处，观众将热烈鼓掌由衷欢呼，剧场的气氛真实地掌握在演员手中，演员与观众有一种直接的心与心的交流，而这种快感是拍电影、电视所感受不到的。

　　周润发为这种心旷神怡的感觉所吸引，毫不犹豫地“挑大梁”了。况且，他的表演技能也是可以在话剧中“担纲”的。

　　《花心大丈夫》全剧二百多页的台词，周润发除了开头一幕没有戏外，接下来的每一场戏他都有份，角色很重，全剧三分之二的对白是他的。

　　因为要拍电影，周润发去彩排的时间并不多，但他一去就完全投入。这出戏的好坏影响到艺进会今后的前途，他格外地卖力。

　　经过两个月的排演，《花心大丈夫》首次与香港观众见面。喜爱话剧与不喜爱话剧的观众纷纷前来购票，他们十分好奇，要看看周润发在舞台上的功夫如何。

　　居然成功了！第一轮演出下来，他们就赚了八十万。

　　观众看到周润发在舞台上的诙谐、幽默、滑稽的表演，不时报以掌声和笑声，这使周润发在舞台上更加活灵活现、游刃有余。不到半年，他们就演了四十多场，进项自然不少。

　　至于赚到的钱怎么花，周润发早有打算。首先，艺进会应该有一个落脚点，不能总占无线台的地盘，他们拿出三百万，购置了一套办公楼。周润发说，不论是谁，只要是无线电视艺员训练班毕业的，老年因生活困顿无法维持正常生活的，都可以住进这幢房子里养老，而不至于流落街头。他又宣布，这三百万一幢的房子以后房价可能还要涨价，但所有权不属于艺进会的任何一个个人，而是属于某慈善机构的。他担心，到时候万一分财不均会闹大矛盾。现在就全部捐出所有权，谁也拿不到，反而太平无事。

　　看来，“周润发”在“阿莲”贤妻的指点下，理财水平也不会次于其演技水平了。

　　五、百炼成钢做大哥

　　不知道是不是人们对于金钱有着最原始的冲动和追求，在香港电影繁荣昌盛的时期，关于“赌”的题材层出不穷，仅电影就有“赌神、赌圣、赌侠、赌霸、赌王”五套系列，而作为当头炮的《赌神》，其号召力更是无与伦比。周润发在里面饰演了高进，其实这个名字并不重要，人们关心和在意的是他的“赌神”称号，而周润发的个人魅力更是将这个形象发挥到了极致。

　　王晶是公认的香港赌片大王，周润发是公认的赌坛之神。《赌神》是王晶能拿的出手的不多的几部好片子之一。

　　周润发头抹发蜡、光彩四射的赌神形象也随之深入民心，精湛的演技即使在这样一部娱乐片中也锋芒毕露，相形之下，刘德华的表演就逊色的多了。至于《赌神2》，发哥同样没让我们失望，除了体态较前稍胖之外，赌技和演技丝毫未减，该片再次夺得94年香港票房冠军，“赌神”的号召力确实非同凡响。

　　赌神高进(周润发)约了“赌魔”陈金城(鲍汉琳)一个月后决战公海。高进刚抵香港，即与南哥(杨泽霖)交手，南哥指使越南杀手追杀高进。刀仔(刘德华)与女友珍(王祖贤)阴差阳错下，救了误堕陷阱而失忆之高进。刀仔发现进精通赌术，利用其天分赢钱。刀仔将高进搬回家中护理。进妻Janet(张敏)见进失踪多日，欲报警却被进堂弟高义(龙方)阻止，当晚更醉酒将Janet奸杀。另方面，高义决与陈金城合作将高进杀死，得知进藏身地点后一起追杀!龙五出现带众人逃走，进被的士撞倒送医院救治，渐渐回复记忆，但忘记了失忆时发生的事。刀仔欲与之相认及告知义乃不怀好意，却反遭毒打。决战当日，陈金城三人设奸计令进陷于必败之地，展开龙争虎斗……

　　周润发所饰演的赌神并不是单纯的流露霸气，他经历了从受伤、到失忆、到恢复记忆、再为爱人复仇的人生道路，这一切也使周润发的“赌神”经历了从神到人，再从人到神的升华。周润发的赌神之所以神，是因为他首先是一个人，更重要的是那种与生俱来的王者气质！可是谁能比周润发的派头耍得更厉害呢？总之，从那个时候起，许多人知道了当“老大”到底是怎么一回事。

　　但是大哥并不好当，也不是每个人都能够成为大哥，就像赌神中的高进一样，只有经历了重重考验，才最终成为无人可以超越的神！在现实世界中的周润发也是如此，许许多多的经历造就了周润发独有的特质，这与与多多独有的特质对叠起来造就了人们心中经典的周润发，香港影片中无人可憾的大哥！

　　周润发在香港影视圈奋斗了二十多年。如果不计算他所参加的综艺性节目的话，他总共参与了超过十一部连续剧和七十部电影的拍摄，这实在是一个惊人的数字！虽然说在香港，明星高产并不是什么新闻，但能够在高产的同时又能够保证质量，保证精品的人，却并不多见。1985年，周润发凭《等待黎明》获亚洲太平洋影展、第二十二届金马奖双料影帝；1987年凭《英雄本色》中小马哥一角获第六届香港电影金像奖最佳男主角奖；凭在《秋天的童话》中饰演的船头尺，获第二十四届金马奖及香港第一届“导演评选大奖”最佳男主角奖；1988年凭《龙虎风云》获香港第七届电影金像奖最佳男主角奖；同年获美国电影协会“亚洲杰出演员奖”；1990年凭《阿郎的故事》获香港第九届电影金像奖最佳男主角奖。

　　如此光芒璀璨的获奖经历，奠定了周润发在香港影视界的大哥地位，至今也很少有人能够超越。但是周润发在香港的大哥地位也绝对不仅仅是单单的这几个奖项来维护的。出身底层的周润发在通往大哥的路上历尽磨难。曾经的《上海滩》上的浪子，在事业的道路上也曾经迷惘过，但周润发重来就没有放弃过。终于在吴宇森导演的《英雄本色》中压抑的周润发终于爆发了，终于用他那总是带着点不在乎的笑容向我们诠释了英雄的内涵和大哥的定义！

　　虽然经历了太多太多的艰辛和困苦，但周润发的脸上始终带着那么点满不在乎的笑容，温柔而内敛。不管是在现实中还是影片中周润发始终都热爱着生活，对未来充满希望。周润发和周润发的角色一样重情重义，为朋友两肋插刀，为家人挡风遮雨，为了保护这个世界上对自己最重要的东西，甘愿牺牲性命。对一个时代而言，有什么比在芸芸众生中找到一个最完美的角色更令人欣慰？这才是百炼成钢的大哥，这才是真正的英雄本色！

　　六、再见了，杀手！

　　杀手这个职业古已有之。很久以前，当他们还在为正义或者别的理念杀人的时候，他们被称为刺客，在他们身上还有一种东西叫作：侠义；后来，他们只为金钱杀人，于是他们就成了——杀手。

　　看过很多关于杀手的影片，也看过各种面孔的杀手，有多情的，有冷血的，有忍辱负重的，也有徘徊挣扎的……很喜欢杀手这样的角色，总认为在他们身上往往要背负着更多的悲哀和无奈。身份，已经将命运的种种确定好结局！金钱、使命、爱恨、情仇……究竟是手中握着他人的命运还是被命运紧紧地握在手中？

　　然而生活在现实世界中的我们又怎能够体会出作为杀手的欢喜和悲愁，更无法去界定他们的行为究竟是属于黑或是白，甚至都无法感知一个杀手将会以怎样的方式与我们擦肩而过。于是，在我们的一厢情愿的想象中刻画杀手们的样子：在阳光明媚的午后，在熙熙攘攘的大街上，一袭长长的黑色风衣洒脱而飘逸，宽大的黑色墨镜看不出表情，在擦肩的一瞬嘴角有一闪而过的笑意。他们看上去和我们一样，却遵循着另一种游戏规则，人生于他们而言更像是一场不知结果的游戏。然而似乎再冷酷的杀手也总有柔情的一面，而且在我们的心中宁愿相信表面上看来无情的杀手是满怀真情的另类英雄！

　　一袭深褐的风衣摆荡出沉重的呼吸，一柄长长的军刀在手，颤抖的楼梯口渐渐冒出一个雪亮的光头，白得刺眼，甚至亮过刀尖的锋芒，挥刀劈下的时候，一群雪白的鸽子在黎明的丝丝细雨中“扑扑”飞起。从此，江湖上少了一群彪悍的马帮，多了一个杀人王。也多了一间和平饭店。那一柄军刀笔直地插在和平饭店招牌下的石墩上，没有再动过，整整十年。十年之中没有人敢毁坏这个饭店的规矩——谁都不能在和平饭店里杀人。更没有人敢轻抚这柄魔刀的锋芒。

　　这个店的规矩产生变化是在一个叫小曼的女人来了以后。无论杀人王是否真的没有看出这个女人到来的目的，总之他决定破例要送走这个女人，也许是因为厌恶了平静的生活，也许是因为那一点点畸形的爱恋。然而当一颗阴毒的子弹穿透一个迟到的拥抱，血高高飘扬在和平饭店的金字招牌上，然后滴在尘土飞扬的黄土地，“啪啪”地从庭院一直流往饭店大厅，再从大厅倒流向阁楼时，我们终于明白了死亡原来比任何事情都要来的真实！

　　杀人王说：杀一个人是杀人犯，杀很多人你就是大英雄。也许那真的是一个英雄，一个不仅仅嗜杀成性的英雄。也是一个只为在乱世里立一方净土，为所有无家可归的人存一线希望的英雄。可惜，现在这方净土被血染红了；可惜，这一丝希望渐渐被刀锋扑灭了。

　　当《和平饭店》中的周润发斜斜地倒向女人的怀抱，倒向无边的空寂，倒在一片沉默，倒在夕阳如雪的一个黄昏，倒在和平饭店的陈年招牌底下时，我们才真正地感受到悲剧的力量是那么的惊心动魄！

　　总也无法忘记周润发的那个光头，雪亮亮的，刺得眼睛有点痛。当一切从开始又轮回到开始的那一瞬，那个曾经杀人如麻的男人竟带给我们深深难忘的震撼！那不怒而威的眼神，在凝视时为什么会有一闪而过的温柔，明明知道是做给自己的陷阱，明明知道出去后付出的可能是自己的生命，为什么这个男人还是那样义无返顾？或许他已经明了，一个生命所能承载的东西实在太少，而血债只能用血来偿还！

　　不知道用是否可以用“侠义”来形容一个杀人王，但当看到《和平饭店》中周润发脸上那随意中又带着点落寞的表情，他与叶童相拥而舞时深情的眼神，和倒下时眼中的三分眷恋，七分坦然，竟让我想起了断崖上的萧峰，一样的感动，一样的悲痛，也许都是出自于对英雄的无限惋惜吧！

　　周润发在《和平饭店》中的演出有着别样的美感，这种不同于年轻时的小马，而带有一种成熟男人特有的承担力，和为了爱人和理想的义无返顾。有人说，周润发以杀人王的形象告别香港影坛，是对香港电影的一种失望，但也有人认为周润发只是在告别曾经的辉煌，作为一个男人，不能只满足于过去而应该有勇气去打破自己种下的神话。杀人王离开了和平饭店，周润发离开了香港，他们都在用一个成熟男人独有的坚毅与决绝来与自己做个彻底的了结！很多年过去了，我们怀念的就是英雄离去时神圣而不可侵犯的背影！

　　《和平饭店》是周润发在香港的最后一部电影，电影以杀人王的故事为线索，带有浓浓的宿命色彩。然而更为巧合的是，周润发在获得他生命中第一个最佳男主角时的搭档就是叶童，也正是这个奖项将周润发引进了熠熠闪烁的星光大道，而在这部仿佛是个告别仪式的电影中，叶童的加盟刚好构成一次轮回的完美终点。

　　叶童的眉目之间有英武之气，在影视圈，众芳摇曳，叶童成为花中异香独放者。叶童对周润发有着重要意义，周润发凭《等待黎明》等来了电影生涯中的黎明，正是叶童的出现，有了这一次的合作。应该说，周润发在香港红了二十年，叶童作了见证。叶童戏路宽，不因美貌为限制，她的妩媚中带有落拓的味道，《和平饭店》中的歌女形象也同把握得非常贴切，举手投足间都散发出一种有点忧伤，有点魅惑的气质来。她所饰演的小曼是个可以将谎言说得天花乱坠的女人，她来到杀人王的身边背负着背叛他的使命，但最后她选择了忠诚于杀人王，而和平饭店终于阿平朝夕相处的人们，却在危机到来的第一时刻选择了背弃与逃离，一如十年前他的那些兄弟。

　　细细数来，周润发饰演的人物中坏人似乎要多过好人，但又似乎都是好人！然而没有人因为周润发的坏人角色而其产生反感，相反地周润发的反面人物却更多地吸引了我们的目光，并将正义牵引到他所在的那一方。在《监狱风云》中钟天正是个好赌外加杀了老婆被判坐监的囚犯，但观众却都想把张耀扬演的那个狱警痛打一顿，同时希望钟天正赶紧逃出监狱与儿子见上一面。观众的理智与情感到了周润发这里，就只剩下情感了，其他都在其次。

　　钟正天也许不能算得上英雄，但在他的身上却带有着与生俱来的侠义感，只是我们往往弄不清楚这种侠义感究竟是来自周润发还是角色本身。因为他在银幕上的个人魅力，很多人开始向往杀手这一地下的职业，仰慕黑社会这一非法行当。因为在他的身上，黑变得比白更令人欣赏。

　　每当我们看到周润发的影片时，很多时候我们只记得那些风趣幽默，关键时刻可以着风衣独闯虎穴的英雄式的人物，却往往忽略了他们的真实身份——伪钞集团骨干、黑社会分子、冷血杀手……但是我们会痛恨《英雄本色》中不仁不义的黑帮，却忘记小马哥和他有着同样的身份；我们甚至对《监狱风云》中张耀扬所饰演的***耿耿于怀，却对那个曾经的杀人犯满怀深情。周润发的个人魅力让他变成了比白道的***还受人欢迎，而本身是黑社会的匪徒也因为小马哥的白化而变得更黑。不仅是小马哥，《喋血双雄》里的杀手小庄，《纵横四海》里的大盗祖，无一不被周润发由黑变白，幻化成另类的英雄。

　　周润发在***林弹雨的香港影坛中成为了英雄，但他最终还是离去了，或许他希望不再杀人，或许他希望不再成为英雄，如同在《和平饭店》中整整十年的债务终于完结在夺命的一刀。无论周润发和香港影坛之间孰是孰非，他还是离开了和平饭店，再也没有回来。

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