原标题：被遗忘的自由画家，是怎样被互联网拯救的？

饱暖思淫欲，淫欲之后就玩艺术，普通人有钱之后，大抵就是这个路线，但，你对艺术品消费懂行吗？

我也不懂行，但我最近遇到一个懂行的，他们居然意外的发现了艺术品的一个真空地带，用互联网拍卖改造了极其传统的自由画家这个职业。

想到自由画家，你会想到什么？

看惯了各种大师的作品，你不会以为画画的都是艺术家吧？其实，绘画作为一种专业技能，并不是每一个人都能自成一派成为一代名家，绝大多数的人，只是自由画家，而不是画家。

就跟IT民工码农，新闻民工码字一样，他们是专门码“画”的，不过，艺术领域不用这个词，人家叫画匠。不苛求艺术深度，不深究每一次落笔的力道走向，但求完成最基础的艺术创作并满足大众最基本的审美认知-好看。

这样一个群体在互联网时代，几乎不被提到，因为复制技术的让他们快被淘汰了。

一般有点逼格或者想有点逼格的人（嗯，“有”和“想有”是两回事），都会整一幅画放在家里或者办公室，但是，他们一般都会选择名画复制品，也不贵才一两千，装裱的还有模有样。

调戏电商就曾深度报道过复制画电商第一名的运营经历，那的确是个挺大的市场。

就这么一个快被复制画挤得喘不过气来的画匠行业，咋登上了互联网的大船呢？

李如嘉是寺库拍卖事业部的总经理，他们本来要做的主要是一些高端奢侈品或者艺术品，但是，这种产品毕竟稀缺，后来无意间接触到自由画家和画匠这个群体，把他们的产品上线拍卖之后，发现用户还挺热情，因为客单价不太高，跟那些动辄几十万的艺术品相比，这些自由画家的作品客单价在五六千。

固然，寺库网的用户大部分都是高端、有钱、任性，但这还不能准确描述这个群体的特征，其实，是这些高端用户在走向小众化的趋势，他们厌倦了复制画带来的雷同和工厂感，开始欣赏原创画开始小众化，哪怕这些原创画比复制画更贵。这是艺术发展的必然规律，规模之后，必定细分。

而这些职业画家，不愿意在体制内“谋生”，我们体制内的画家是干啥，我就不多说了，他们以画为生，很多作品充满了创意和想法的作品。然而，他们又不得不面对一个尴尬，在艺术圈中，他们的作品并不一定有升值空间和收藏趋势，而恰恰是这些人和作品，成为消费型艺术品的发源地。

在有价无市、按资排辈的艺术界，这一类体制之外的职业画家和他们的作品，很难得到更好的发展空间和知名度的提升，寺库恰好抓住了消费者对这一群体的需求，而市场上又没有一个很好的平台满足顾客的这种需求。

为什么要用拍卖的模式呢？

李如嘉解释道，纵观如今传统艺术品消费市场，定价往往来源于创作者或行业内的“专家意见”而非作品本身。但从真正的商业逻辑上看，艺术本不分贵贱，不应该完全按照艺术家论资排辈定价格，这样是很难进行流通的。我们相信，在任何行业一个有序的市场都不应该是“有价无市”的而是良性流通的。我们用拍卖的模式，用一个相对较低的价格起拍，一方面可以吸引到顾客的关注，另一方面是为了尽可能还原这个作品的真实价值，由顾客决定商品的价格，同时带来参与感。

这种模式打破了艺术领域长久以来的对艺术评判根深蒂固的思维方式，为那些被忽视的艺术家群体创造了被世界看见的机会，它打破了艺术的排他性和垄断性，用一种更全新的方式让艺术得到更多人的关注和认可。

而作为体制外的这个艺术家本身，也可以用拍卖的方式走出传统艺术艰难亦或渺茫的成名过程，为他们的艺术创作打开一个新世界，一个开放的，自由的世界。

而从消费者的角度分析，消费型艺术品是消费者自己的选择，参与其中的消费者，在艺术品进行拍卖的过程中，参与了从定价、出价，到最终成交的全新体验，这是让艺术走向大众的最直接的方式。

这套模式很好，为一个群体找到了新的价值体现方式，但现在的量还不高，每天几十单而已。

李如嘉他们就成立职业画家联盟（艺术家联盟）。

一方面，在与职业画家沟通的过程中，如果一个人一个人去谈，显然不是一个高效率的方法。另一方面，给艺术家们一个安心、放心、服务的家，让每一个艺术家都能找到一个经纪人。

这里就出现了一个经纪人的概念。

什么是职业画家的经纪人？

其实，目前只有海外有较为完善的职业画家体系，有比较成熟的经纪人体系，而目前国内是不具备成熟的经纪人体系的，寺库恰恰就制造了一个经纪人的角色。通过经纪人，把很多职业画家集中起来，构建一个职业画家的联盟。

职业画家联盟包含哪些？

备案认证机构，它会提供艺术家的备案，艺术家的作品备案，而在联盟里的艺术家，可以选择经纪人或机构为他服务，这个在联盟里备案的经纪人或者机构，通过平台化，公式化，公开化的合作方式，给艺术家提供专业的经纪人服务的同时，也符合了艺术类机构的意愿

一切行业要想做大，必须更职业化流程化产业化，这就是更快速融入互联网的方法，现在画家联盟刚组建，还没有成规模，但是，这种方式，会让画匠重生，也会让消费型艺术品市场的大门，真正打开。