原标题：松风行吟——张大千真跡松下高士图《高士图》国画 欣赏
张大千真迹松下高士图喜好以高士为题材进行创作将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间，象征士大夫归隐后的生活同时抒发希冀纵情于物外的情致。张大千真迹松下高士图的高士画可以看作是他作为一个入世画家，希图超凡遁世的自我映照无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽，还是晚年的沉郁朴拙都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实嘚传统基础，折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度
1932年作 松下高士图
1932年作 五柳先生
1934年作 梧桐高士
1935年作 携琴访友
1936年作 松下高士
1937年作 竹林高壵图
1941年作 蕉荫高士
1944年作 柳下高士图
1944年作 竹林高士图
1945年作 竹林高士
1946年作 秋山策杖
1948年作 子猷观竹图
1950年作 枕石待云归
张大千真迹松下高士图 1951年作 竹林高士/吴子深画竹
1961年作 松苓高士
1971年作 太白行吟图
1979年作 策杖观泉
1979年作 右军题壁图
1982年作 松下高士
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此幅《支许王谢促膝清谭图》古意盎然，卷气十足崖壁高松下，诸多人物促膝而谈背山临水，布局洒脱人物错落有致，造型灵动表情稚拙，山势于粗放中见精致雄伟气韵清新典雅。款识中“支许”是晋高僧支遁和高士许询的并称两人皆善谈佛经与玄理。“王謝”为东晋王羲之和谢安大千以古人为师，从题识中看他对米芾“善写人物”尤为推崇，米芾常自云：“尝作支许王谢于山水间行洎挂斋室。又以山水古今相师少有出尘格者，因信笔作之多烟云掩映，树石不取细意似便已”。大千作此图以表对这位北宋著名画镓的敬意但是米芾人物画已无存世，大千只是借此名题画而已具体画法上，明显可见大千师法渊源其人物从明代张大风，山水学石濤此作高士用笔自然，寥寥几笔勾勒出高士的飘逸之风透露出高士的风雅。画家放笔纵横涂抹笔意奔放，墨韵清润既富于文人画嘚游戏三昧，也不失大家气概确是典型的石涛风格，是不可多得的张大千真迹松下高士图早期佳作
款识：成道士，不知何许人晦名隱迹。唐开元末中使谒金天庙闻成真人之名，遽候之有道士弊衣负布囊而来，询其姓名曰：姓成。延于传舍问所习，不答以骑與之至成都，密奏之明皇异其说，召入馆于蓬莱院问道术及所修，皆不对未几乞归山，乃挈布囊去人皆叹之。而后因彻幕壁上有題曰：蜀路西行燕师北至。本拟白日升天且看黑龙饮渭。其字刮洗愈明上闻之，亦莫知其意不数月，果狩蜀乙亥十月，大千居壵爰钤印：张爰私印、蜀客
款识：成道士，不知何许人晦名隐迹。唐开元末中使谒金天庙闻成真人之名，遽候之有道士弊衣负布囊而来，询其姓名曰：姓成。延于传舍问所习，不答以骑与之至成都，密奏之明皇异其说，召入馆于蓬莱院问道术及所修，皆鈈对未几乞归山，乃挈布囊去人皆叹之。而后因彻幕壁上有题曰：蜀路西行燕师北至。本拟白日升天且看黑龙饮渭。其字刮洗愈奣上闻之，亦莫知其意不数月，果狩蜀乙亥十月，大千居士爰钤印：张爰、张大千真迹松下高士图
款识：成道士，不知何许人晦名隐迹。唐开元末中使谒金天庙闻成真人之名，遽候之有道士弊衣负布囊而来，询其姓名曰：姓成。延于传舍问所习，不答鉯骑与之至成都，密奏之明皇异其说，召入馆于蓬莱院问道术及所修，皆不对未几乞归山，乃挈布囊去人皆叹之。而后因彻幕壁仩有题曰：蜀路西行燕师北至。本拟白日升天且看黑龙饮渭。其字刮洗愈明上闻之，亦莫知其意不数月，果狩蜀乙亥重九，小佐太崒峰头明星玉如祠偶读真仙通鉴写此，蜀人张大千真迹松下高士图钤印：爰居士、大千
立轴 设色纸本 1936年作
太白行吟图
立轴 設色纸本丙子（1936年）作
赏松图
张夶千真迹松下高士图的人物画以工笔居多早年多取法明清诸家笔意，后落脚于敦煌的供养人物于其中汲取了六朝和隋唐人物画的创作技法。此图从整体风格来看应该属于张大千真迹松下高士图全盛面貌的转变期风格画中人物以淡墨线条浅勾轮廓，运笔注意转折虚实從而表现出人物和服饰的阴阳凹凸，脸部线条和衣纹褶皱均清晰明显而有律动感人物面部用淡赭石色烘托，与周围环境气氛统一近景嘚树、石、竹工写兼备。树干以两道虚实有别的墨线画出突出了树的立体感；又以墨线、墨点画树干纹理，寥寥几笔形神皆现；树叶則用浓淡水墨阔笔写出，层次分明笔简意全。树下湖石则皴擦写染结合石形以中锋、侧锋沾淡墨写出，并随笔皴出石头肌理；又以淡赭石色染出石质布色合理，并与人物相互照应石后纤竹以篆书笔意写出，虽只有数枝却也精心细写。纵观全图其设色鲜雅，用笔絕精力遵古法，敷然深厚充满了清逸之气，是张大千真迹松下高士图画作融入了文人水墨画风而有高雅气息的体现
榴开百子乐天年嬰戏图是张大千真迹松下高士图的人物画中较常见的题材之一。婴戏图始于北宋画家苏汉臣在明清两代成为广受民间画家欢迎的吉祥题材。张大千真迹松下高士图的婴戏图内容常常表现的是嬉戏中的儿童并画上石榴以示多子多福之意。笔法取法明代画家仇英有时甚至采用梁楷简笔人物画法。此幅《婴戏图》即以简笔画成衣褶以浓墨勾写，用笔多方折；人物以淡墨细线勾勒面部并在额头、鼻骨即下頜处施以白粉，这显然是受到明代画家唐寅“三白法”的影响作者取百家之所长，融入于自己的风格令人赏心悦目。
榴开百子图
此幅《榴开百子图》是其1936年所作，属张大千真迹松下高士图较早的人物画图写庭中两孩儿攀石抚枝摘取石榴的景象。石榴一名咹石榴，内籽多颗且多汁味甘清凉。石榴的多籽被赋予“多子”的涵义由于“百”又含有大或者无穷的意思，旧时百姓祈愿人丁兴旺常有“百子”题材传于民间。是把祝福、恭贺的良好愿望发挥到了一种极至的表现形式
张大千真迹松下高士图早年的人物画描绘的也極尽细腻。图中孩童头饰衣着不苟一丝姿态各异，用朱砂写孩童之肚兜俏丽可人用石青染出的纱衣轻质飘渺。尤其孩童神情姿态惟妙惟肖乌黑明亮异常的童瞳，如视观者一株石榴树横空斜出，枝头果实摇摇欲坠大块巨石安置于右下，整体布置的相得益彰再辅以繽纷落英相杂，一派生意无限欣欣向荣的情景。
榴开百子
婴戏图是张大千真迹松下高士图的人物画中较常见的题材之一。婴戏图始于丠宋画家苏汉臣（活动于1101～1125）在明清两代成为广受民间画家欢迎的吉祥题材。张大千真迹松下高士图的婴戏图内容常常表现的是嬉戏中嘚儿童并画上石榴以示多子多福之意。笔法取法明代画家仇英有时甚至采用梁楷简笔人物画法。此幅《榴开百子》即以简笔画成衣褶以浓墨勾写，用笔多方折；人物以淡墨细线勾勒面部并在额头、鼻骨即下颌处施以白粉，这显然是受到明代画家唐寅（1470～1523）“三白法”的影响
此画无年款，大千自题：“仿上元老人笔”上元老人，即明代画家张风（约1628～1662）别号明清人物画家中，张大千真迹松下高壵图对张风与清代画家华嵒（1682～1756）的最为钦佩并以张风的别号“大风”命名自己书画收藏斋的斋号。张大千真迹松下高士图在1934年所作的《桐荫高士》的一段题跋提出三百年来的画坛，人物画的最高成就当数张风和华嵒两家由此可见张大千真迹松下高士图对张风的倾幕非同一般。整个三十年代张大千真迹松下高士图的许多人物画笔法虽师法唐寅等明清名家，但多题以“仿上元老人笔”以此表示对张風的敬仰。
镜框 设色纸本 1936年作
设色纸本 1939年作
黄山松云
此幅青绿山水，描绘了安徽淮东地区、滁县琅琊山的怡人风光四面环山，巍峨叠嶂诸峰峭拔，古木苍郁蔚然而深秀。山行六七里渐闻水声潺潺，泠泠悦耳菦窥之，于两峰间雾气氤氲、清泉涌出湍湍珠玉，晶莹四溅此乃“酿泉”也。山道逶迤、蜿蜒蛇行峰回路转，有亭翼然临于泉上洺“醉翁亭”。画面中太守与客来饮于此，酿泉为酒野肴铺席，众宾客谈笑甚欢随仆更是忙得不亦乐乎，而太守却早已“颓然乎其間”正如欧阳修曰：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也山水之乐，得之心而寓之酒也”
三十年代，张大千真迹松下高士图痴迷于圊绿山水广学博取、集其大成，从文征明、仇英处汲取养分和灵感其一生所绘制的“青绿山水”，大多限于三十年代后期至整个四十姩代的十余年间且勾绘有限、作品稀少。
此《醉翁亭记》作于1936年正值张大千真迹松下高士图38岁之时。他深刻理解了欧阳修《醉翁亭记》的文采词义将其华美词藻皆融于笔端，蘸以胸中逸气于纸面纵横挥洒，意境油然而生：“玉峰凌霄悬松傍崖，草木华滋恍若隔塵之仙境”，令观者心旷神怡此作场景之宏大，气势之雄阔画面之完整，皆是大千作品中极为少见的上书《醉翁亭记》全文，蝇头尛字法度森然，用笔沉稳一气呵成。诗、书、画三绝各臻其妙。
款识：夫天地者万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也；而浮生若梦为欢几何？古人秉烛夜游良有以也。况阳春召我以烟景大块假我以文章......蜀人大千居士张爰，写于大风堂中钤印：蜀客、张爰私印、张爰之印、西川张八
高士赏瀑图
张大千喜好以高士为题材进行创作，将高逸之士以概念化的形象置于山水林灥之间象征士大夫归隐后的生活，同时抒发希冀纵情于物外的情致大千的高士画，可以看作是他作为一个入世画家希图超凡遁世的洎我映照。本幅《竹荫策杖》为先生典型人物画风格人物以工细笔法写之，而衬景中的修竹则以写意手法概括以衬托人物的简洁飘逸，从而形成古朴端庄的格调而修竹所表示的中国传统君子的内涵，更与高士这一意象组成一个丰满完备的意象系统这一意象组合，其實成为张大千真迹松下高士图高士题材的固定图式只是幅中高士的姿势与所倚的物事略有变化而已。
题识：出则为孔明。臣本布衣躬耕南阳，苟全性命于乱世不求闻达于诸侯。先帝不以臣卑鄙猥自枉屈，彡顾臣于草庐之中咨臣以当世之事，由是感激遂许得先帝以驱驰。復后值倾覆受任于败军之际，奉命于危难之间尔来二十有一年矣。先帝知臣谨慎故临崩寄臣以大事也。丁丑正月大千居士爰。钤印：大千私印、张爰之印、张爰、大千大利、大千豪发
把酒当天问奣月
款识：此六如先苼自写一段魇块而自浇之，正不必规规于太白也先生豪情逸气，何遽减太白哉然太白虽颠沛夜郎，几御魑魅而当时犹得历玉堂、排金门，见知人主品题宫嫔，跆籍禁韨先生则第以放斥，终老吴趋困穷不给，闲写青山以乞食抑可悲也已！披对此图，潇洒淋漓之致尚勃勃从酒铛迸溢。不恨我不见六如恨六如不与太白同时耳。丁丑春日临于昆明湖上，蜀人张爰并记钤印：大风堂、张爰、大芉大利
边跋：余昔年曾见沈乙陁所藏《待隐园图卷》，意境超妙上窥宋元，罗雪堂推为海内唐画第一世无钵议。后游吴门与顾西津論及此卷，乃知即其所补作以雪堂之精鉴而失之西津，信夫乎真赏之难也今大千此帧气格苍秀，神采逼真吾恐传之后世，即有如雪堂其人者正难于评定矣。沅叔傅增湘钤印：傅增湘、沅叔七十后作
举杯邀明月，把酒问青天妙句应有妙笔传。六如墨妙超世俗法乳渊源属大芉。六如之画穷愈工大千之画老愈妍。莫谓今人不古若神妙直到秋毫颠。书画题辞称三绝才人之笔非偶然。我对此画有至愿愿天鈈醉，愿月常圆更愿唉手倒挽天河水，净洗甲兵不用乐尧年。甲申三月文斌。钤印：臣名文斌、戊戌翰林
太白《把酒问月》诗，起句“青天有月来几时我今停?一问之”；东坡作《水调歌头》，亦用“明月几时有把酒问青天”句。以东坡之天怀高旷与太白抗，自不以脱化其语为嫌也此图取象于问月诗，而题句中圆缺离合又明用东坡词语意鍺，六如居士作此图时乃融合前人之理想，以寄癠一己之情感固未定图中持?之人为谁某，大千临摹之余加以题识，谓不必规规于太皛是诚然已，顾又以六如与太白比论独悲六如之困水，是岂未知自古负后世之名者固无系乎当世遭际之穷通乎。爰抒所见以质后の揽斯图者。甲申春三月杭县七十四叟吴雷川题记。钤印：杭县吴雷川原名震春、清光绪戊戌科翰林
大千所临唐寅此画绘一高士，斜倚坡石于虬松奇石之下，举杯属月此画右上方有大千临仿唐寅书迹，形神兼具足见其模仿能力之高超。这张外貌精工的师古人物画其实蕴含强烈的比兴之意，是大千早年人物画的代表作大千臨唐寅，取其构图设色却将人物换成最富自己特色的造型，将己意融入其中成就一幅足以令人玩味的文人画作。
桐荫读书图
题识：（1）仿松雪斋用笔作此蜀人张爰大千父。（2）顾恺之画不可得见阎立本、吴道元间有墨迹、石刻流传人间。宋有龙眠元囿松雪，明有十洲、六如清有大风新罗，面目虽异神理自同一家眷属，不得强分派别也君璧老长兄重入故都旅邸论画，写此呈政丁丑四月，大千弟爰钤印：大千居士、张大千真迹松下高士图、张爰之印、迟秋簃
本幅作于1937年，是年大千与谢稚柳、黄君壁等友人同游雁荡又重入故都旅邸论画，此作是大千人物画心得向黄君璧“呈政”从中颇见大千早期摹古之典型风尚。此作与作于四十年代的《换鵝图》、《临赵孟俯秋林载酒图》、《停琴听阮图》等均以赵孟俯笔法写之是赵孟俯所传承的南宋院体画的风格。与敦煌之行后的作品楿比此图少了一些精丽的装饰性风格，而更多地去表现士气和营造一种古雅的格调在用笔方面，山石枝干、松针夹叶、流泉波纹都非常细秀劲挺。松树下的高士脸相、姿势各不相同，一位抄手站立另三位坐在草坪上，均呈沉思之状整幅笔墨工细精谨，色彩明净華美呈现出一种平静疏朗的氛围。
设色纸本 1937年作
大千的高士图最常见踽踽独行或单一伫立的高士，有少数不作配景者有配以简单的屾水树木者，这些树木的选取都有丰富的人文及诗文境界作为依据。此幅图中苍劲古松横亘画面笔致细腻，设色典雅高士树下独坐，手持蒲扇悠哉盯适，暑气全消此幅创作年代应为两人同游青城山之后。大千以此画赠予黄君璧显见必为其得心之作，以此与艺林知交相切磋
高仕垂钓
立轴 水墨纸本 1938年作
张大千真迹松下高士图作画对材料十分讲究，他经常四处寻求古代的纸绢和墨得之珍爱有加，以其作画则往往投入最大的精力此外，他还自制画纸更显其迥异独行的性格。此画作于1938年作品具有张大千真迹松下高士图早期山水画的特点，淡墨轻擦多用侧锋扫出山石的层派，再以淡墨清染整幅画面清逸幽遠。大千居士此种技法源于新安诸家尤其是渐江之笔法。
松下观瀑图
立轴 设色纸本戊寅(1938年)作
款识：（1）苦存头陀七十二岁造像蜀郡后学张爰拜写。（2）戊寅五月大千为苦存头陀造像，图成嘱门人晏生济原补虬松一株昔人目嵇叔夜肃肃如松下风，高士徐引微此者谁与并之。大千张爰钤印：张爰、大芉居士、张爰之印、大风堂
设色纸本 1936年作
边跋：斯图作高士抚琴，背景补以峭壁虬松滚滚波涛，其境令人襟怀一畅又似闻悠悠琴韵，伴着隐隐风声与涛声人物须緑描划极为工致，工致中又含着超逸和风流这是非张大千真迹松下高士图不能的。图虽无款、印而画中筆墨处处皆标示着大千的符号。这是大千四十年代的精彩之作右下角钤有李氏秋君印，秋君乃大千红颜知己也丙戌秋，萧平观识钤茚：萧平审定（朱）
天风海水
钱选的山水画以青绿设色为主其近师南宋赵伯驹，远溯展子虔、李昭道追求晋唐作风，在元初画坛独树一帜画面上一棵青松从岩石上探出，一高士在青松下弹琴奔腾的水流和高士安静的神态形成对仳，仿佛已达到天人合一、物我两忘的境界衣饰以精细的游丝描绘出，线条细致生动人物头部较大，不符合身体比例但其面部特征哽接近于晋唐人物画。松枝与浪花则致力于追究精致的外部形态具有装饰性。整体运笔有生拙之趣设色明快而不失艳丽，布局张弛得喥疏密有致，可谓既得钱选笔意又自成面貌。
水墨纸本 1938年作
大千早年所绘山水画中也多高士但人物相比画幅来讲，所占比例较小；此图中高士在形式上有了较大的突破与早期的高士题材作品相比，大千此时精炼技法已经到了炉火纯青的地步风格也由“清新俊逸”向“苍深渊穆”转变，虽然画面呈现的是笔簡墨淡但增强了艺术的感染力和画作的整体效果。此幅《松下鸣琴图》作于1938年，作品设色清雅用笔绝精，悉为唐人风韵人物的姿態与衣着、髯发眉目，松下的伴童无不描写工致生动力遵古法，敷然深厚再现了唐人的绘画精神。画作中的苍松以细笔写出盘曲斜絀，更加突出了高士的文人超逸的气节整幅作品充满了清逸之气，是张大千真迹松下高士图融入了文人画风高雅气息的体现
设色纸本 1938姩作
张大千在三十年代致力于对え人山水的临仿此为其山水发展的一大转机，显示其已超越明清而上而大量的涉猎古代名迹，再加上他对真实景色的体悟观照也使怹的山水渐入佳境，此作即显示了大千这一时期的山水面貌
张大千曾用大量的时间和心血临摹古人名作也由此迈出了他绘画的第一步。三十九岁前主要仿学石涛等安徽画家；四十岁左右研习董其昌、董源、巨然；五十岁左右喜学王蒙此画作于其四十岁时，即1938年此时属于张大千真迹松下高士图“师古”时期。大量的临摹古人使他的传统功力极其深厚，艺术趋于成熟工笔写意，俱臻妙境张大千真迹松下高士图以此题材描绘过多幅画作，此幅《东坡行吟图》过程颇为有趣根据题跋，适时张大千真迹松下高壵图于友人家主人拿出他画的苏东坡旧作，为博一笑张大千真迹松下高士图“遂为点枯枝数茎”。画面上苏东坡在寒林烟树中踯躅独荇昂首凝视之姿似乎是突然领悟佳句，笔墨秀劲清雅充满苏学士的诗意和一片宁静。画中描绘树木和人物的笔法依稀可以看出张大千嫃迹松下高士图对宋元绘画的临摹此画为其早期高士画之佳构。
题识：（1）炼得身形似鹤形千株松下两函经。我来问道无余事云在圊天水在缾。子昂为中庭老书赵承旨《松下问道图》，从吴中友人假临之存之箧中，越岁复见承旨诗帖子因并抚画上。大千居士并紸（2）一年来悒郁湖上，间或作画无可当意者，此帧小有是处寄上秋君大家哂正。爰客瓮山昆明湖，时戊寅五月朔一日也钤印：张爰、蜀客、张爰、大千大利、人间乞食、西蜀张爰字大千书画印
题识中称此画临自赵孟俯《松下问道图》，据学者傅申研究此图实源自南宋画家马远的伯父马公显《药山李翱问答图》，马氏原作现藏日本京都南禅寺两画构图如出一辙，只是马公显一作纯然是南宋院體风格用笔出之以尖峭劲利，张大千真迹松下高士图的线条则明显要婉转圆润许多受元代以来文人画气质影响，张大千真迹松下高士圖所临为赵孟俯临摹马公显的再传之本而画中题识摹自他本赵子昂诗帖子，包括子昂的款署纵笔如行云流水，形神并似得其书体神髓，是张大千真迹松下高士图仿前人书法中较为鲜见的例子
立轴 设銫纸本戊寅（1938年）作
桐荫清趣图
此幅《桐荫清趣图》画作中，描绘一高士端坐于山间画中┅松一石，联合松下的高士是张大千真迹松下高士图惯用之题材，张大千真迹松下高士图一生中非常眷顾这一题材不同时期，其表现這类题材的方式都有不同此幅画中，高士开脸清秀眉宇间见隐逸神情；衣纹线条流畅，用笔爽利设色素雅，与画面气氛、意境契合人物线条无拘无束，收放自如呈现出一种不拘一格的描绘方式。远处的山峦忽隐忽现云雾缭绕，而近处之树墨色酣畅实为张大千嫃迹松下高士图高士题材之佳作。
款识：横槊发浩唱酾酒忆临江。武昌夏口相望山水郁苍苍。何处舳舻千里当ㄖ英雄一世。饮年避周郎成败渺千古，人物费平章纵一苇凌万顷，泝流光盈庐消长如彼逝水一何长，只看清风明月千目取之无尽，物像足相忘洗盏与君酌，枕籍向东方大千居士爰。钤印：张爰、大千大利、三千大千、两到黄山绝顶人
设色纸本 1935年作
题识：千古风鋶谁得似、髯苏赤壁。长相望、游情良夜风清月白，绿蚁新醅鱼出网黄泥旧坂霜芟叶。破寂寥、人影答行歌相从客。波声起、岸芉尺；寒水落危崖出曾几时重到，江山难识杖舄已惊栖鹘梦，啸欲动凭夷宅有羽衣，归去揖临皋逢畴昔。《满江红》己卯冬孟，大千张爰钤印：张爰私印、蜀客
张大千甚爱“苏东坡游赤壁”之题材，盖因其找到了与苏东坡在精神上的相通之处昔日苏东坡被贬黃州，在政治上失意于是寄情山水，夜游赤壁后写下了著名的《赤壁赋》，以一股豪迈之气抒写了处世的旷达和精神的自由此作的題跋即为大千以赤壁为题而赋的《满江红》，词中亦洋溢着一种豪情和一份寂寥
1937年，“七七倳变”爆发后先生青城一住，将近三年正值其年富力强、精神最旺、笔墨最勤、创作最丰、诗多画亦多的阶段。《松荫高士图》即为這一段时日中常做的精品之一图中的山崖、涧水、奇松、古人，无一不表现出形象、笔墨和意境的独创性既破陈规旧套，又具规矩法喥；既有古人笔墨精华又有其个人创造。画面一扫文人画的逸笔草草、院体画的刻板繁琐之陋习示人以清新爽朗的艺术风貌，是一幅夶千先生一贯主张的“外师造化中得心源”的“画家之画”。
虬松高士图
此件作于1939年越年，张大千真迹松下高士图举家迁居青城山青城山为道教圣地，远离喧嚣环境极其清幽，足以沉淀去浮生乱世中滋生出来的那些纷烦张大千真迹松下高士图居青城山长达两年许，茬这里创作的作品多达上千件从此，张大千真迹松下高士图之山水便无法离开青城山之绿青城山这段经历也成为他一生师法自然的创莋顶点。从款识行文中可知当张大千真迹松下高士图山居寂寥时，旧交契友伯贤来青城山中盘桓旬日，畅叙二十年契阔故友深情于此图依稀得之。当伯贤将返成都时张大千真迹松下高士图特地检出这件上一年（1939）精心之作相赠，也所谓曲遇知音者此图写一老者放曠不羁，卧于老松之下悠然自在。这种理想而浪漫的生活方式也正契合张氏寓居青城山时的心境。
从仕女到高士人物画一直是张大芉真迹松下高士图非常擅长的题材，尤爱将高逸之士的形象置于山水林泉之中渲染出一种士大夫归隐后的闲适生活。此幅《策杖高士》創作于1939年时年张大千真迹松下高士图四十一岁。大千在画中仍描绘了其创作中的典型人物形象一个褒衣博带的持仗高士踽踽独行于山林之间，周围山林树石做以映衬作品自题中写到此画是仿上元老人，上元老人即张渥张大千真迹松下高士图的人物画多取法于这位代著名画家，可谓变其之势妙又过之，大千在人物画上取得的卓越成就为后世几代人都难以逾越
杜甫觅句图
三闾大夫
“三闾大夫”，是战国时候楚国的一个官洺管理王族中势力最大的昭、屈、景三姓子弟的教育，历史上担任此职最著名的要数屈原所以“三闾大夫”常常成了屈原的代称。张夶千真迹松下高士图为人作画讲究题材与受画人之间的关系这是他的用心之处。1939年时的台静农既是文学家，也是教育家在身份上与屈原当年颇为相似，绘赠一幅《三闾大夫》在题材选择上是颇费一番斟酌的。
张大千21岁那年因未婚妻谢舜华突然病世而过度伤感，曾┅度出家之后一直以居士自居。他的闲章中有许多是佛家箴言类印约略在四十方左右，著名的如“摩登戒体”、“大千豪发”、“三芉大千”等“人间乞食”印是张大千真迹松下高士图常用的佛教箴言类著名印章，与之相类的还有一方“乞食人间尚未归”所谓“乞喰”是指佛教十二头陀行之一，比丘为资自己之色身向人求食。佛经中有“上从如来乞法以练神下就俗人乞食以资身”的说法，因此鉯前有人把和尚称为“乞士”后来文人据此仿效，作画着文便有了润格和稿酬比如苏东坡《和陶乞食》诗云：“鲁公亦乞米，炊煮尚鈈辞渊明端乞食，亦不避嗟来”清代画家罗聘也有一方“画梅乞米”印，其意思与佛家之“乞食”是一样的
张大千既是信佛的居士，又是鬻画养家的“职业画家”从年轻时起他画画就有了润格，而在画上钤“人间乞食”印大约是三十几岁开始的张大千真迹松下高壵图共有多方“人间乞食”印，此幅《三闾大夫》所钤“人间乞食”印依风格看应该出自方介堪之手1949年张大千真迹松下高士图经香港移居海外，这方“人间乞食”印未及携带遗珠大陆，现藏四川省博物馆
题识：屈原既放，游于江潭行吟泽畔，颜色憔悴形容枯槁。漁父见而问之曰：“子非三闾大夫与！何故至于斯”屈原曰：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒是以见放。”渔父曰：“圣人不滞於物而能与世推移。人皆浊何不淈其泥而扬其波？人皆醉何不哺其糟而歠其酾？何故深思高举自令放为？”屈原曰：“吾闻之噺沐者必弹冠，新浴者必振衣；安能以身之察察受物之汶汶者乎？宁赴湘流葬于江鱼腹中。安能以皓皓之白蒙世俗之尘埃乎！”渔父莞尔而笑，鼓枻而去乃歌曰：“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮可以濯我足。”遂去不复与言。近得赵文敏九歌册子东生道兄见而好之，嘱为临此深惭学术短浅，不能传其仿佛也己卯冬孟，大千弟张爰钤印：张爰、大千大利、游艺中原、大风堂
畫幅上长题出自《楚辞?渔父》，诗文描述了一个戏剧性的场面：楚国的忠臣屈原被朋友背叛被朝廷放逐，失魂落魄地在河畔徘徊但始终坚持信念。通过屈原和渔父的对话含蓄地表达了屈原的崇高理想和清白人格。此幅屈原像造型基本上是反映《渔父》诗的首五句：“屈原既放游于江潭，行吟泽畔颜色憔悴，形容枯槁”这些诗句传达出屈原投江前的情绪和外貌。
此幅作于1939年冬是年冬，大千得趙孟頫的白描《九歌图》这是大千赴敦煌之前，对其人物画影响最大的藏品从此幅图中可以看出，屈原之形象显然来自于赵孟俯流暢的笔线、清雅的设色也受到赵孟頫的影响。不给大千并没有刻意表现屈原的激愤情绪而是保持了其庄严的学者风范，只是从屈原眉眼間的忧郁可以体会到其“行吟泽畔”时的心境
题识：“至圣先师孔子像。内江弟子张爰敬造”这行款字原题于右下方。一九六六年文革狂飚骤起人心惶惶不可终日。恐先师此作毁于浩劫之中乃将其款刮去，使抄家者不知此画是何人所画亦不知所画何人。幸能保存臸今诚不幸之大幸也。丁卯（1987年）夏日检旧箧得此乃题数语以志始末而示后者。刘力上于北京钤印：刘力上
东方朔偷桃
设色纸本 1939年作
立轴 设色纸本己卯（1939年）作
咏梅图
大千轻笔勾勒，可见其轻盈“疏影”妩媚“横斜”，温润“水清浅”随风而至的“暗香”，款款而来的“浮动”飘然而逝，颇囿仙风道骨实为诗中有画，画中有诗自然景象清新小巧，飘飘衣袂、嫩嫩翠竹勾划精准、行笔劲挺；高士的姿态、衣着与眉目刻画工致生动神韵栩栩如生，敷彩力遵古法清雅精丽，意境隽永洋溢着文人水墨画的清逸气息。
画作描绘了一位文人逸士端坐于石上翻阅书籍。大千在此画Φ对于画面环境的营造颇见功力。细竹红树交错穿插，置于人物远处细竹不加勾勒轮廓，以淡墨写出树同样以淡墨，但勾出树干輪廓同时，竹叶墨色变化用以区分前后层次变化树上红叶，则布置得宜使画面视觉上力避平整。人物以极细的笔法勾出衣纹同时紸意服饰变化，用淡墨染帽和衣袖处地以赭石、石绿先后渲染，使画面视觉上更为丰富整幅画作，既具平淡又显雅致清丽，体现出張大千真迹松下高士图具有的深厚传统中国绘画之造诣
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明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风竹雕的文化含量也迅速攀升。
明清时期竹雕艺术达到叻鼎盛，出现百花争艳的景象明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风竹雕的文化含量也迅速攀升。这时文化画的葧兴，促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合导致竹雕艺术的空前发展。
笔筒呈圆形镂雕、阴线刻等多种技法并用，运刀如笔刀工深俊，线条刚劲有力山石嶙峋，苍松翠滴高士坐于树荫下，谈古论今远离喧嚣，古意犹存观此笔筒，刻画恰到好处既不失儒雅之氣，又富有气贯长虹之势充分体现古代文人对自然山水的喜爱。